Annons:
Annons:

Kommentar: Tack för allt, Ace Frehley!

Ace Frehley i KISS är död – The Spaceman har lämnat Jorden för sin hemplanet Jendell. Paul Daniel Frehley är tyvärr inte längre med oss, men hans utomjordiska gitarrspel, låtskatt och inte minst hans unika personlighet lever för alltid vidare.

Uppdaterad 23 februari 2026, Publicerad 17 oktober 2025 – av Jan Sundstedt
Ace Frehley KISS
Ace Frehley iförd sin ikoniska persona under en fotosession år 1976, samt bakom scenen inför spelningen på Gröna Lund i juni 2015.
Detta är en opinionstext. Artikelförfattaren svarar för de åsikter som uttrycks i artikeln.
Insamlingskampanj

Hjälp Nya Dagbladet att finnas kvar

Insamlat: 83 500,00 SEK 111% Mål: 75 000,00 SEK

Paul Daniel "Ace" Frehley, en av rockhistoriens mest inflytelserika och ikoniska gitarrister, avled den 16 oktober 2025 efter komplikationer från en hjärnblödning orsakad av ett fall i en trappa i sitt hem.

Hans familj beskriver sorgen som förkrossande och berättar att de under hans sista timmar kunde omge honom med kärlek, omtanke och fridfulla ord.

— Vi värnar om alla våra finaste minnen av honom, hans skratt, och hyllar hans styrka och vänlighet som han skänkte andra. Hans bortgång är av episka proportioner och bortom all förståelse. När vi reflekterar över alla hans otroliga livsgärningar kommer Aces minne att leva vidare för alltid, skriver familjen i ett uttalande.

Frehleys före detta bandmedlemmar i KISS – Paul Stanley, Gene Simmons och Peter Criss – har samtliga kommenterat förlusten.

Annons:

— Vi är förkrossade över Ace Frehleys bortgång. Han var en oumbärlig och oersättlig rocksoldat under några av de mest grundläggande kapitlen av bandet och dess historia, säger Stanley och Simmons i ett gemensamt uttalande.

Frehleys hustru Jeanette (paret separerade på 80-talet men skilde sig aldrig) och deras dotter Monique finns kvar som nära familj och vittnesmål om ett liv både på och utanför scenen.

Från Bronx till stjärnstatus

Ace Frehley föddes den 27 april 1951 i Bronx, New York, i en musikalisk familj. Hans första elgitarr fick han i julklapp 1964, och han lärde sig spela helt utan lektioner. Bland hans största influenser fanns Jimi Hendrix, Buddy Guy, Jeff Beck, Rolling Stones, Led Zeppelin och The Who.

Som tonåring spelade han i olika lokala band och fick smeknamnet "Ace" – inte minst för sin förmåga att arrangera dejter åt sina vänner. Han hoppade av gymnasiet när bandet Cathedral började tjäna pengar, men återvände senare för att ta examen. År 1971 blev han medlem i bandet Molimo, som skrev kontrakt med RCA Records och spelade in flera låtar som aldrig släpptes.

I slutet av 1972 såg en vän en annons i Village Voice för rollen som leadgitarrist i ett nytt band. Frehley gick på audition på Manhattan, klädd i en röd och en orange sneaker. Trots ett första svalt intryck imponerade han snabbt på Paul Stanley, Gene Simmons och Peter Criss med sitt gitarrspel.

Bandet döpte sig till KISS i december 1972–januari 1973, och började snart måla sina ansikten och bära utstuderade scenkostymer, inspirerade av New York Dolls och Alice Cooper.

Till en början trotsade KISS cynism och ointresse från New Yorks musikscen. Frehley försörjde sig dessutom som taxichaufför för att klara vardagen, medan bandet kämpade för sin plats på scenen. När managern Bill Aucoin tog över började bandet steg för steg planera sin väg mot stjärnstatus.

The Spaceman och musikarvet

KISS exploderade på musikscenen 1974 med det självbetitlade debutalbumet KISS, följt av Hotter Than Hell (1974) och Dressed to Kill (1975). Det stora kommersiella genombrottet kom med livealbumet KISS Alive! (1975), där Frehleys explosiva gitarrspel blev ett av bandets mest utmärkande kännetecken.

Frehley utvecklade sitt alter ego The Spaceman – en silverklädd rymdfigur med gnistrande smink och pyrotekniska gitarrsolon. Hans spelstil, som blandade blues, hårdrock och glam, bidrog till flera av bandets mest ikoniska låtar, som Shock Me, Cold Gin, Parasite, Rocket Ride, Talk To Me och New York Groove.

Efter att ha lämnat KISS senhösten 1982, mot bakgrund av främst personliga problem, bildade Ace Frehley sitt eget band, Frehley’s Comet.

Där kunde han utforska ett mer personligt musikaliskt uttryck. Bandet släppte 1987 sitt debutalbum Frehley’s Comet, som blandade hårdrock, glam och Ace egen karaktäristiska bluesinfluerade gitarrstil.

Låtar som Rock Soldiers, Breakout (som han skrev tillsammans med dåvarande KISS-trummisen Eric Carr) och We Got Your Rock, visade att Frehley fortfarande kunde kombinera explosivt gitarrspel med melodiska hooks, och turnéerna gav honom friheten att experimentera sceniskt utanför KISS.

Bandet blev ett viktigt steg i hans karriär, som cementerade honom som en soloartist på egna villkor, men han behöll alltid den ikoniska Spaceman-personan.

Han återvände till KISS för återföreningsturnén Alive/Worldwide Tour 1996/1997 och medverkade på albumet Psycho Circus (1998), tills han återigen lämnade bandet sommaren 2002.

Under 2000-talet fortsatte han på solokarriären och släppte bland annat Anomaly (2009), Space Invader (2014) och Spaceman (2018).

Ace Frehley hyllas som en av hårdrockens mest inflytelserika gitarrister. Hans stil inspirerade generationer av musiker, från Slash till Dave Grohl, och hans scennärvaro förblir ett standardmått på showmanship inom genren.

Ace Frehley KISS Psycho Circus 1998
Foto: Jan Sundstedt kollektion/"Psycho Circus" promo-affisch 1998.

Ett personligt avtryck

På ett personligt plan kan jag inte nog beskriva tomheten inom mig. Det är svårt, om inte omöjligt, att med några få ord sammanfatta alla minnen som översköljer.

Från att, tillsammans med andra KISS-fans, ha blivit förlöjligad och retad av de "coola" killarna i skolan för att man älskade ett band olikt allt annat, till de emellanåt kämpiga tiderna hemma, när mina föräldrar hade svårt att hantera alkoholen, har KISS och Ace Frehley varit ett tryggt soundtrack.

Deras musik hjälpte mig igenom motgångar och gav mig styrka och inspiration. Ärligt talat vet man inte hur livet hade tett sig utan KISS och inte minst Ace Frehley. Visst älskar man även andra magnifika band – såsom Thin Lizzy, Black Sabbath och Deep Purple – men KISS var annorlunda.

KISS var ett band för oss som kände oss lite udda, avvikande och hade en känsla av att inte riktigt passa in. Barndomen och ungdomsåren blev så oändligt mycket lättare att ta sig igenom, när man förstod att man inte var ensam därute.

Att senare i vuxen ålder få träffa samtliga originalmedlemmar i KISS var en surrealistisk upplevelse – och varje möte påminde om varför Ace Frehley alltid kommer att vara mer än bara en gitarrist; han var en inspiration, en mentor, en ikon.

Ace Frehley
Ace Frehley tillsammans med skribenten i samband med en spelning på Gröna Lund, i juni 2015. Foto: Jan Sundstedt.

Arvet lever vidare

Ace Frehleys bortgång lämnar ett tomrum i musikvärlden. Men hans arv – det elektrifierande gitarrspelet, låtskatten, den visuella scenshowen och framför allt den unika personlighet som fick fans världen över att känna sig sedda – kommer att leva vidare.

The Spaceman må ha lämnat Jorden, men hans musik fortsätter att ge tröst, glädje och inspiration till nya generationer. I varje gitarrsolo som ekar genom högtalarna, i varje ungdom som plockar upp en gitarr och tänker "det här kan jag göra", finns Ace Frehley kvar.

Och för mig, som för många andra, är känslan personlig: Tack för allt, Ace. Tack för att du fanns, för att du spelade, och för att du gjorde världen lite mer elektrisk. Jag glömmer dig aldrig!

Ace Frehley blev 74 år.

"Rock soldiers come and rock soldiers go. And some hear the drum and some never know. Rock soldiers! How do we know? Ace is back and he told you so..."

Ace Frehley – diskografi (1974–2024)

Med KISS
1974 – KISS
1974 – Hotter Than Hell
1975 – Dressed to Kill
1975 – KISS: Alive! (live)
1976 – Destroyer
1976 – Rock and Roll Over
1977 – Love Gun
1977 – Alive II (live + fyra nyskrivna spår samt en cover)
1978 – Double Platinum (samling)
1978 – Ace Frehley (soloalbum under KISS-namnet)
1979 – Dynasty
1980 – Unmasked
1981 – Music From "The Elder"
1982 – Killers (samling samt fyra nyskrivna spår) - deltar dock enbart med namn och karaktär
1982 – Creatures of the Night (deltar dock enbart med namn och karaktär)
1996 – You Wanted the Best, You Got the Best! (samling, reunionperiod)
1998 – Psycho Circus

Med Frehley’s Comet
1987 – Frehley’s Comet
1988 – Live+1 (EP/live)
1988 – Second Sighting
1989 – Trouble Walkin’ (krediterat till Ace Frehley men ofta räknat till Comet-eran)

Soloalbum
2009 – Anomaly
2014 – Space Invader
2016 – Origins Vol. 1 (coveralbum)
2018 – Spaceman
2020 – Origins Vol. 2 (coveralbum)
2024 – 10,000 Volts

Trovärdighet – grunden i vår journalistik sedan 2012

Nya Dagbladets position är unik i det svenska medielandskapet. NyD är oberoende på riktigt. Tidningen ägs och kontrolleras inom den egna redaktionen – inte av stora mediekonglomerat eller utländska intressen.

Sedan grundandet 2012 har grunden i vår oberoende journalistik varit balans och trovärdighet framför sensationsjournalistik och snabba klick. NyD är Sveriges bredaste helt oberoende dagstidning och står helt fri från politiska partier och industriintressen.

NyD erhåller inget presstöd och finansieras genom läsardonationer och annonser. Läs mer om våra pressetiska riktlinjer här.

Annons:

Dalahästen blir först i Sverige med EU-skyddat namn

Publicerad Idag 14:52 – av Jan Sundstedt
Röda dalahästar i olika storlekar med målade dekorationer i vitt, grönt, blått och gult.
Namnet dalahäst har fått geografiskt skydd i EU. Arkivbild.

Bara trähästar som uppfyller fastställda krav på ursprung och tillverkning får nu säljas som dalahästar i hela EU. Ingen svensk produkt har tidigare registrerats i unionens nya skyddssystem.

En skyddad geografisk beteckning, PGI, knyter ett namn till en plats. Produktens kvalitet, anseende eller andra egenskaper ska ha en tydlig koppling till ursprunget, och minst ett produktionsled ska ske i området. Med skyddet går det att ingripa mot obehörig användning av namnet och mot marknadsföring som vilseleder om var varan kommer ifrån.

Livsmedel och drycker, exempelvis champagne och fetaost, har sedan länge geografiskt namnskydd inom EU. För hantverks- och industriprodukter öppnade systemet först den 1 december 2025.

Dalahästen registrerades i november 2026 hos EU:s immaterialrättsmyndighet EUIPO, meddelar Patent- och registreringsverket, PRV. Formellt är det Sverige som ansökt.

Annons:

Bakom ansökan står Grannas A. Olsson Hemslöjd och Nils Olsson Dalahästar, men företagen får ingen ensamrätt. Varje tillverkare som följer produktspecifikationen får använda namnet.

För dalahästen betyder kraven tillverkning i Mora, Orsa eller Rättvik, i trä och med traditionell målning.

— Det är tråkigt att många hästar som säljs inte alls är dalahästar och tillverkade i ett helt annat land, säger Henrik Ljungberg, vd för Nils Olsson Dalahästar, till skattefinansierade statskanalen SVT.

Trovärdighet – grunden i vår journalistik sedan 2012

Nya Dagbladets position är unik i det svenska medielandskapet. NyD är oberoende på riktigt. Tidningen ägs och kontrolleras inom den egna redaktionen – inte av stora mediekonglomerat eller utländska intressen.

Sedan grundandet 2012 har grunden i vår oberoende journalistik varit balans och trovärdighet framför sensationsjournalistik och snabba klick. NyD är Sveriges bredaste helt oberoende dagstidning och står helt fri från politiska partier och industriintressen.

NyD erhåller inget presstöd och finansieras genom läsardonationer och annonser. Läs mer om våra pressetiska riktlinjer här.

Efter Stockholm och Göteborg: nu stoppas Deep Purples turné

Publicerad Igår 14:24 – av Jan Sundstedt
Deep Purple på scen på Avicii Arena i blålila ljus under en stor skylt med bandnamnet i eldfärger.
Deep Purple på Avicii Arena den 26 oktober. Bandets återstående Europa- och Storbritannienturné skjuts upp efter Ian Gillans akuta sjukdom.

Deep Purple skjuter upp resten av Europa- och Storbritannienturnén efter att sångaren Ian Gillan, 81, fick akut sjukhusvård i Leipzig.

SVT uppger att Gillan blev akut sjuk i slutet av förra veckan. Konserterna i Leipzig och Hamburg ställdes in, och den planerade återstarten i Dortmund på tisdagen blir inte av.

Gillan skriver själv i ett inlägg på bandets Instagram att han hade ett medicinskt problem i Leipzig som krävde akut sjukhusvård. Han hade hoppats få klartecken att fortsätta turnén till slutet, men det finns "mycket allvarliga risker" med att göra det.

Deep Purple på scen på Avicii Arena i Stockholm den 26 oktober 2026.
Deep Purple på Avicii Arena den 26 oktober, innan turnén avbröts efter Ian Gillans akuta sjukdom. Foto: Jan Sundstedt/Nya Dagbladet.

Beslutet att skjuta upp resten av turnén "tills vidare" har han fattat på sitt läkarteams och managementets inrådan.

Annons:

Efter de två redan inställda Tysklandsspelningarna skjuts nu ytterligare 15 konserter upp: fyra i Tyskland, en i Nederländerna, fyra i Frankrike och sex hemma i Storbritannien, där Deep Purple tog sina första steg för snart 60 år sedan.

Bandet skulle under november ha spelat i Newcastle, Glasgow, Birmingham, Manchester och London. Några nya datum eller biljettbesked för de brittiska konserterna har inte lämnats.

Konserterna i Skandinavien ser i dagsläget ut att kunna bli slutet på den pågående turnen.

Nya Dagbladet recenserade spelningen i Stockholm och gav konserten godkänt, efter en trevande start.

Trovärdighet – grunden i vår journalistik sedan 2012

Nya Dagbladets position är unik i det svenska medielandskapet. NyD är oberoende på riktigt. Tidningen ägs och kontrolleras inom den egna redaktionen – inte av stora mediekonglomerat eller utländska intressen.

Sedan grundandet 2012 har grunden i vår oberoende journalistik varit balans och trovärdighet framför sensationsjournalistik och snabba klick. NyD är Sveriges bredaste helt oberoende dagstidning och står helt fri från politiska partier och industriintressen.

NyD erhåller inget presstöd och finansieras genom läsardonationer och annonser. Läs mer om våra pressetiska riktlinjer här.

Maran – Nattens plåga

Publicerad 2 november 2026 – av Emil Fjellstedt
Ett nyckelhål i förgrunden och en skugglik mara vid en sovande kvinnas säng.
I folktron kunde maran ta sig in genom nyckelhål och plåga människor i sömnen.

Vaknade man mitt i natten av hemska drömmar eller en fruktansvärd tyngd över bröstet, ja, då kunde man enligt den gamla folktron vara säker på att det var maran som kommit på besök. Oroliga och plågande nätter skylldes ofta på henne, och det är hon som gett namn åt ordet mardröm.

Maran kopplas ihop med diverse nattliga besvär, som exempelvis en känsla av kvävning, beklämning eller tryckande tyngd över bröstet. Hon var ett väsen som tog sig in där människorna sov och satte sig på den sovande.

Tron på en gestalt som plågar den som sover är mycket gammal och finns över stora delar av världen. Institutet för språk och folkminnen, Isof, nämner bland annat de gamla sumererna, Indien, romarriket och antikens Grekland. I Skandinavien omnämns maran redan under vikingatiden.

Ett väsen sitter på en sovande kvinnas bröst; ett hästhuvud skymtar bakom draperiet.
The Nightmare (1781). Målning: Henry Fuseli.

I folktron kunde maran, utan att ge ett ljud ifrån sig, ta sig in i sovrummet genom skorstenen, ett fönster eller den allra minsta springan i väggen. Inte sällan nämns just nyckelhålet som vägen in.

Annons:

Väl inne lade hon sig över den sovandes bröst. I gamla uppteckningar berättas om hur det blev svårt att andas, som om någon satt på bröstkorgen och tryckte ned. Kroppen blev som paralyserad och det gick inte att ropa på hjälp. Nordiska museet berättar att den som sov på rygg var särskilt utsatt och att maran ibland sades sätta sig mitt på ansiktet.

En kvinna född 1864 i Västergötland beskrev upplevelsen så här: "Maran kunde komma över såväl människor som djur. Det var ett andeväsen som kom över en, när en sov. Den la sig över bröstet på en och då det kändes såsom något ludet." (Isof, ULMA 3300)

I sägnerna var maran ofta en ung vacker kvinna, men hon kunde också vara en otäck äldre dam, en man eller ett lurvigt djur som en katt eller hund. I ett par fall var hon en fågel, oftast en uggla. Namnen skiftade över landet: skratten, flåket, pjuken, puken, pöslingen och marmänska är några av dem.

Kungen som trampades ihjäl

I de fornnordiska källorna kopplas maran tidigt till död. Ett känt exempel finns i Ynglingasagan, där kung Vanlandi Sveigðisson drabbas sedan hans övergivna hustru Drífa låtit en trollkunnig kvinna framkalla en förbannelse.

Vanlandi härskade över Uppsala. En vinter bodde han i Finland hos Snær den gamle och gifte sig med hans dotter Drífa. Han lovade att komma tillbaka inom tre år men dröjde i tio. Då mutade Drífa trollkvinnan Huld att antingen locka honom tillbaka till Finland eller döda honom. I Uppsala greps kungen av en stark längtan att resa dit, men hans vänner avrådde och såg trolldomen i själva längtan.

I sagan blir Vanlandi sömnig, lägger sig och ropar snart att maran trampar på honom. När hans män tar tag i hans huvud trampar hon på benen, och när de håller benen trycker hon på huvudet. Det blir hans död.

Om en kung som dödas av en mara berättas också i en äldre isländsk skaldedikt. Sagan citerar skalden Tjodolf av Kvine, vars strof skildrar hur trollkvinnan förde Vanlandi till Odin. Kungen trampades ihjäl, och hans män bar kroppen till stranden vid ån Skytaa och brände den gode hövdingen som fällts av trolldom. Över honom restes en bautasten.

Avund, kärlek och svettiga hästar

Maran var sällan ett främmande väsen. Hon ansågs vara en avundsjuk eller kärlekskrank människa som om natten kunde uppträda i andra skepnader. Om dagen levde hon som vem som helst. Ibland förklarades förbannelsen med att modern med trolldom försökt slippa smärtorna vid födseln.

I norra Sverige sades maran vara en elak granne som frivilligt förvandlade sig för att plåga folk och djur. Föreställningarna speglar delvis en misstro mot människor från en annan by, mot utstötta och mot dem som betraktades som främmande. Där liknar maran häxan.

När maran besökte en ung man kunde avsikterna vara erotiska. Avvisade han henne straffade hon honom i sömnen. Det räckte att nämna den drabbades namn för att han skulle vakna och maran försvinna.

Även djuren ansågs kunna pinas. Stod hästarna blöta av svett och utmattade på morgonen trodde man att maran kunde ha ridit dem under natten. Toviga flätor i manar och svansar kallades marflätor eller martovor och sågs som tecken på att maran varit i farten.

Ett mörkt väsen med röda ögon sitter på en liggande kvinna.
Der Albtraum, omkring 1800, en variant efter Fuselis motiv. Målning: okänd konstnär.

Hästskor, träskor och räkneramsor

Det fanns många sätt att hålla maran borta. Man skulle inte lägga sig proppmätt. Ett enkelt skydd var att ställa hästskor under sängen. Ett annat var att ställa träskor vid sängen. Tanken med träskorna var att maran inte kunde komma upp i sängen eftersom hon först var tvungen att gå i dem.

En bibel under huvudkudden, en psalmbok eller en sax kunde också skydda. Över stallet hängde man markvastar, de täta grenhärvor som björken får av sjukdom. Tanken var att maran då skulle rida på kvasten i stället för hästen. Det fanns även marstenar, sländtrissor som sattes upp över hästarna för att maran inte skulle fläta manarna.

Maran sades vara dålig på att räkna. Den som strödde ut korn eller sand gav henne en uppgift hon inte hann lösa före gryningen. En känd ramsa lyder:

Mara mara minne
,
du får ej bli här inne

förrän du räknat fåglar i skog
fiskar i flod
alla eketrär och Guds ord

Vissa av folktrons beskrivningar liknar det som i dag kallas sömnparalys.

Föreställningen att ett väsen orsakade de otäcka drömmarna lever kvar i språket. Ordet mardröm kommer från maran, och den som kallar något för marigt använder fortfarande hennes namn.

Trovärdighet – grunden i vår journalistik sedan 2012

Nya Dagbladets position är unik i det svenska medielandskapet. NyD är oberoende på riktigt. Tidningen ägs och kontrolleras inom den egna redaktionen – inte av stora mediekonglomerat eller utländska intressen.

Sedan grundandet 2012 har grunden i vår oberoende journalistik varit balans och trovärdighet framför sensationsjournalistik och snabba klick. NyD är Sveriges bredaste helt oberoende dagstidning och står helt fri från politiska partier och industriintressen.

NyD erhåller inget presstöd och finansieras genom läsardonationer och annonser. Läs mer om våra pressetiska riktlinjer här.

Störtskönt uppvaknande och junande av samtiden

Vi sitter och junar medan Ensoulment får landa i oss. Med ett engagerat öra följer vi Matt Johnson genom ensamhet, sorg och samtidens motsägelser – och omhuldas av toner som letar sig längre in i själen.

Publicerad 31 oktober 2026 – av Mikael Rasmussen
Matt Johnson med hörlurar och akustisk gitarr framför en mikrofon i KEXP:s studio, mot en mörk bakgrund med röda och orange l
Matt Johnson framförde flera låtar från Ensoulment när The The besökte KEXP:s studio i Seattle den 1 november 2024.

Det är något fint när artister och musiker släpper material som är otidsenligt och därmed håller över tid och som inte går att sätta ett datum på eller ett bäst-före, eller ett bäst-efter…

Vi sitter och junar. Det är ett ord som får betraktas som filosofisk eftertänksamhet, färgad av poesi, och ett uttryck som summerar Mikael Rasmussen alias Artist Razz Storytelling…

Matt Johnson släppte alltså ett nytt konstverk för drygt två år sedan och nu när månaderna passerat har vi lyssnat in igen med eftertanke och landat i ett antal betraktelser av denna fenomenala CD där vi kan konstatera att Matt har vaknat igen och junar över sin samtid.

Soul från kosmos som ett tonsatt tal kan summera vad Artist Razz junar över vid uppvaknandet och lyssningen av Ensoulment. Det summerar Matt Johnsons senaste konstnärliga själfyllda konstsläpp Ensoulment, klätt med sitt band the The.

Annons:

Fingertoppskänsla, klarsynthet kryddad med filosofisk poesi ventilerar, vädrar och lyfter känsliga ämnen med finstämd elegans. Det är en tunn linje mellan frågan och konstaterandet.

Här vaknar och börjar resan

Cognitive Dissident. Plattans första smultronställe att besöka handlar om kognitiva nutida bokstavskombinationsbeteenden, om att, som Matt sjunger: "Vänster är höger, svart är vitt, inifrån – ut, hat är kärlek, uppsida är ner, fyrkant är rund, krig är fred, tillbaka till front…?" Och det är inte alltid en lyssnare vill eller inte vill förstå vad konstnären eller artisten eller kompozitören med den medvetna hjärnan förstår eller inte förstår. Ibland kan det ta en stund innan ett budskap eller en text landar i betraktarens förståelse. Matt Johnson är känd för sina uttalanden med undertoner om samhället vi lever i, som nu är så förlöjligat, misstrott och marginaliserat av politikernas och medias lögner.

Nästa begåvade filosofiska spår berör ämnen som: Var hör jag hemma? Det London jag känner har försvunnit, långt försvunnit, och dessa sanningsenliga funderingar behandlar Johnson i låten Some Days I Drink My Coffee By The Grave Of William Blake. Sådana tankegångar är nog ganska vanliga hos de flesta av oss lyssnare. Var hör jag hemma, i vilket kvarter vill jag bo, i vilken stad hör jag hemma? Och många städer har utvecklats och bebyggts så att en stad som såg ut på ett visst vis typ år 1970 troligtvis har genomgått enorma arkitektoniska förändringar och blivit till vad det blivit till i dessa tider. Tänkvärt är också att tio år före albumet hade melodin börjat skapas och den berör även desinformation och censur. Det förekommer också en skön sömlös övergång mellan spår två och spår tre.

Spår tre, Zen & The Art Of Dating, berör vår digitaliserade tid med ensamhet och nutidens swipande åt vänster – åt höger. Hon behöver någon i natt och även han lägger till ett alias för anonymitetens skull. Därefter, tre pints senare, känner han sig i god form, överallt – ingenstans – på samma ställe – i samma tid – fortsätter swipa vänster – fortsätter swipa höger. Texterna och kompozitionerna håller god harmoni och balans där de första verserna sjungs ur ett kvinnligt perspektiv för att därefter sjungas ur ett manligt för att slutligen avslutas med en helhetsöversikt av företeelsen, intimitet i alienationens tidsålder samt uppkomsten av AI.

Skönt vemodigt och melankoliskt

Detta är en skiva att avlyssna med närvaro, tålamod och ett engagerat öra där upplevelsen blir så mycket mer uppskattad av de fenomenala tonernas variationer och soloprestationer som pianot i melodi nr 7, Down By The Frozen River. Vi känner att pianots läckra sound samt de återhållsamma tonerna flirtar med den tidigare utgivna utomordentligt läckra kompozitionen från the Thes tolkningsskiva av Hank Williams år 1994, Hanky Panky, med melodin Your Cheatin' Heart.

Eftersom Matts texter innehåller mycket text, många ord, förstärks upplevelsen när vissa kompozitioner går åt less is more som i spår 8, Rising Above The Need, där Matt repeterar refrängen "I'm Rising Above The Need" och det åtföljs av vacker musikalitet.

Därefter följer ett lågmält suggestivt musikmöte som kan beskrivas som att någon har funnit fragment av noter där Matts signum, hans karaktäristiska prat–sång-koncept, genomsyrar låten Linoleum Smooth To The Stockinged Foot som är en tillbakablick och dokumentation av Johnsons upplevelse på sjukhus år 2020. Melodin avslutas ungefär som en klassisk orkester inleder och stämmer sina instrument innan programmet tar sin början. Återigen fyndigt och variationsrikt av maestro Johnson.

Vi är med dig i sorgen

En stad ändrar skepnad och karaktär. En bror går bort, en far går bort. Det är i sådana stunder som den inre styrkan sätts på prov. En förlust är alltid tung att bära. Där kan det därför vara fint och läkande att med ärlig innerlig ton uttala: vi vill vara med dig i sorgen.

Nästa melodi belyser det ämne som sysselsatt många diskussioner och fortfarande framhävs i den sköra låttiteln Where Do We Go When We Die? Tänkvärt och berörande samt finstämt och lågmält närmar sig the The och Matt Johnson ämnet med vördnad och respekt. Kompozitionen är skriven till minne av hans far som så tragiskt gick bort då Matt Johnson med sitt the The skulle framträda live den 5 juni 2018 på The Royal Albert Hall. Men som det är med musik blev konserten något av en minnesgudstjänst. Vad fint då för den närvarande publiken att få ynnesten att vara med i den svåra stunden, men att de tillsammans skapade ett fint rum av andakt, välsignelse och det största av dem alla – tacksamhet. Det är i den tacksamheten som kompozitionen Where Do We Go When We Die? kom till. Det är därför intressant med musikens kraft, med musiken som verktyg, att det kan komma toner till vissa personer som resulterar i melodier, kompozitioner. Det var också så det var för Artist Razz då Farmorsvisa blev till.

Skivan Ensoulment, detta konstverk, avslutas med det filosofiska mästerverket Rainy Day In May. Att det inte går att gömma sig bakom regnbågar, paraplyer eller alias utan att förhålla sig till enkla som svåra frågor. Tack Matt för detta betydelsefulla album.

En tilltalande motor av ämnen som gör hela skivan intressant

Albumet vandrar i oerhört sköna musikstämningar mellan soul, blues och stundom råa gitarrackord till följsamma bas-, gitarr- och keyboardslingor. Man omgärdas och omhuldas av läkande överlappande toner som vandrar i det lågmälda behagliga registret. De olika instrumenten har dessutom funnit coola effektsound som leder och tar musiken, kompozitionerna, till delar av den uppskattande hjärnan och själen som reser med i de olika berättelserna men stannar kvar i rummet. Musiken är mestadels komponerad av text- och musikgeniet Matt Johnson. På spår 1, Cognitive Dissident, och spår 11, I Hope You Remember (The Things I Can't Forget), är gitarristen och körsångaren Barrie Cadogan medkompositör. På spår 4, Kissing The Ring Of Potus, och spår 7, Down By The Frozen River, är keyboardisten DC Collard medkompositör.

Så trots att plattan Ensoulment, som är inspelad i Matt Johnsons studio, Studio Cinéola, på etiketten Cinéola, earMusic, har ett par år på nacken sedan den släpptes så växer den och blir bara bättre och bättre precis som de tidigare mästerverken som herr Johnson skapat och komponerat.

Medmusikerna på Ensoulment är Matt Johnson: vocals, electric and acoustic guitars, rhythm machine, clapping, tambourine; Barrie Cadogan: electric guitar and backing vocals; DC Collard: keyboards; James Eller: bass guitar; Earl Harvin: drums; Gillian Glover: backing vocals. Vissa spår förgylls med Sonya Cullingford: fiddle, Terry Edwards: horns samt Danny Cummings: percussion.

Konvolutets förlovade land

Konvolutet varierar sig mellan fotografi och illustrationer där fotografen Gerald Jenkins förgyller konvolutets sidor med natur, arkitektur och rocksoulpoesifoton på Matt Johnson. Illustrationerna är skapade av brodern Andy Dog Johnson som berör betraktaren redan från omslagets kanske: Hur mår jag idag? Instängd som i en dum TV-burk? Eller som sista sidan i konvolutet kanske illustrerar: Känner jag mig som en julgran idag? Är det en självbild av hur Matt känner sig inombords, eller är det en önskvärd självvald mask att bära? Båda sidorna förmedlar i alla fall ganska tydligt: Vad skådar mitt norra öga!? Konvolutet bjuder in och väver in åskådaren att själv få avgöra bildspråket. Vi kan därmed konstatera hur viktig kulturarbetaren är för att igångsätta hjärnor som kan vara smått slumrande eller vill bli uppväckta och kreativt inspirerade att själva börja skapa musik, bild, konst eller en kultur-essä-artikel som detta blev av detta resultat…

Det är en meditativ stund att bläddra i artistens hemliga inre arkiv. Betraktaren får access att ta del av den inre kretsen av alla kreativa medhjälpare som möjliggör och förstärker den inre bild som startar inifrån Matt Johnsons kreativa konstnärs- tillika entreprenörshjärna. Gudomligt!

Om det är något som saknas om ni frågar mig så säger vi: mundolinerna. Vi baserar det på den skiva som gavs ut på nittiotalet som hette Hanky Panky och var en hommage till Hank Williams: mundolinerna får melodierna att nå fler himmelshöjder, nå fler dimensioner och slutligen tränga längre in i själen. Hör av er till nästa skivproduktion så ställer sig Artist Razz till förfogande med Munspelspoesi…;)

Liten tillbakablick

Avrundande rekommendationer är att lyssna till detta originella och unika band som skapar oerhört vackra smycken. Bandet the The tog undertecknad med stor beröring redan då Infected släpptes 1986 med låtarna Infected, Sweet Bird Of Truth samt Slow Train To Dawn. När vi sedan lyssnade på skivan Mind Bomb år 1989 förstärktes relationen till the The framförallt med låtarna Good Morning Beautiful, Kingdom Of Rain, Gravitate To Me, Beyond Love och framförallt Armageddon Days (are here again), och lyssnandet trollbinder just för att det är så begåvade kompozitioner, väl balanserade och påhittiga inlägg av olika instrument och framförallt där munspelet får ta sin plats. Styrkan ligger dessutom i de starka fyndiga texterna som kan få vilken textförfattare som helst att bli inspirerad, dra på smilbanden och bli berörd till en liten tår. Om vi ska rekommendera ett litet stökigare stycke som kysser både Beatles och Rolling Stones serverar vi Dogs Of Lust. Lyssna på detta band!

Å låt höra hur ni ser, betraktar och tycker om detta i stort sett fullkomliga band. På tal om Armageddon Days (are here again) så känns det stundtals som att ändens tid har infunnit sig. Konstverken tillika skivorna är lika dagsaktuella som då när de släpptes och med största sannolikhet ökar deras värde och igenkänning vid lyssnande och betraktelse.

En liten inbjudande uppmaning också. Matt Johnson! Kom till Sweden Rock Festival eller Time To Rock i Knislinge och berör där publikens och auditoriets känslosträngar. Så att de övernattande gästerna kan sjunga som Du sjunger på spår 6, I Want To Wake Up With You.

Omslaget till The Thes Ensoulment: ett stiliserat ansikte med röda ögon mot mörkröd bakgrund.

Album: Ensoulment
Artist: The The
Label: Cinéola / earMUSIC
Låtar: 12
Släpptes: 6 september 2024
Omslag: Andy Dog

Trovärdighet – grunden i vår journalistik sedan 2012

Nya Dagbladets position är unik i det svenska medielandskapet. NyD är oberoende på riktigt. Tidningen ägs och kontrolleras inom den egna redaktionen – inte av stora mediekonglomerat eller utländska intressen.

Sedan grundandet 2012 har grunden i vår oberoende journalistik varit balans och trovärdighet framför sensationsjournalistik och snabba klick. NyD är Sveriges bredaste helt oberoende dagstidning och står helt fri från politiska partier och industriintressen.

NyD erhåller inget presstöd och finansieras genom läsardonationer och annonser. Läs mer om våra pressetiska riktlinjer här.