Star Wars – Nya Dagbladet https://nyadagbladet.se Morgondagens Dagstidning! Thu, 21 May 2026 14:31:49 +0000 sv-SE hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.1.1 https://nyadagbladet.se/wp-content/uploads/2021/11/cropped-nyd-logo-500-32x32.jpg Star Wars – Nya Dagbladet https://nyadagbladet.se 32 32 ”Jedins återkomst” – ett värdigt avslut på filmhistoriens ultimata rymdsaga https://nyadagbladet.se/recensioner/jedins-aterkomst-vardigt-avslut-rymdsaga/ Sat, 23 May 2026 13:00:43 +0000 https://nyadagbladet.se/?p=230981 Stjärnornas krig. Den filmen balanserade dessutom på två ben. Dels skulle berättelsen fungera som en fristående film i händelse av ett kommersiellt misslyckande, och dels behövde handlingen lämna utrymme för ytterligare två filmer – vilket hela tiden utgjorde Lucas ursprungliga vision. Med dessa förutsättningar kan man trots allt hävda att Jedins återkomst lyckas väl med sitt uppsåt. [caption id="attachment_231027" align="alignnone" width="640"]George Lucas "Jedins återkomst" George Lucas inspekterar en modell av Dödsstjärnan II. Foto: Imdb[/caption]

En handling fylld av intriger

Handlingen tar vid en tid efter händelserna i Rymdimperiet slår tillbaka. Han Solo hålls fortfarande fången hos den fruktade gangstern Jabba the Hutt på ökenplaneten Tatooine, medan Luke Skywalker fortsätter sin väg mot att fullt ut bli jediriddare. Samtidigt trappar det kejserliga imperiet upp byggandet av en ny och ännu mäktigare Dödsstjärna. Våra hjältar infiltrerar Jabbas palats i ett försök att rädda Han. Uppdraget utvecklas snabbt till en kedja av dramatik och actionstinna uppgörelser som leder berättelsen vidare mot den slutliga konfrontationen mellan Rebellalliansen och Imperiet. Parallellt tvingas Luke även konfrontera sanningen om Darth Vader och den mörka koppling som binder dem samman. Kampen utvecklas därmed inte enbart till ett krig mellan rebeller och stormtrupper, utan också till en berättelse om familj, försoning och människans förmåga att välja mellan ljus och mörker... [caption id="attachment_231028" align="alignnone" width="640"]"Jedins återkomst" Tatooines gangsterkung Jabba the Hutt och dennes rådgivare Bib Fortuna i "Jedins återkomst". Foto: Imdb[/caption]

Imponerande specialeffekter och minnesvärda actionsekvenser

Regissören Richard Marquand (Nålens öga, 1981) saknade möjligen samma visuella nerv och råa energi som Irvin Kershner i den föregående filmen, men Marquands något mjukare ton passar samtidigt berättelsens mer känslosamma riktning.

George Lucas höll dessutom ett ovanligt starkt grepp om produktionen och påverkade stora delar av inspelningen, vilket bidrog till att filmen behöll en välbekant känsla. Anteckningar och dokumentärer från filminspelningen gör gällande att Lucas var mer eller mindre närvarande varje dag.

Sekvenserna i Jabbas palats tillhör fortfarande det mest imponerande som skapats inom praktiska specialeffekter och dockteknik. Jabba the Hutt framstår än i dag som ett tekniskt underverk – en grotesk och samtidigt märkligt levande skapelse vars blotta närvaro dominerar varje scen. Lucasfilms tekniker fyllde dessutom palatset med bisarra varelser, skurkar och prisjägare som gav filmen en smutsig och trovärdig rymdkänsla långt från dagens datorgenererade sterilitet. Actionscenerna håller samtidigt genomgående hög klass. Räddningsaktionen över Sarlaccgropen, jakten genom Endors skogar och den slutliga rymdstriden kring Dödsstjärnan II hör till flera av 1980-talets mest minnesvärda äventyrssekvenser. Kombinationen av modeller, matte paintings och praktiska effekter skapar fortfarande en fysisk tyngd som många moderna storfilmer saknar. [caption id="attachment_231031" align="alignnone" width="640"] "It's a trap! Foto: Faksimil/"Jedins återkomst"[/caption]

Far-son-relationen filmens emotionella kärna

Kemin mellan Mark Hamill, Carrie Fisher och Harrison Ford förblir dessutom en av trilogins största styrkor. Figurerna känns aldrig som konstruerade actionhjältar, utan snarare som gamla vänner publiken lärt känna under resans gång. Samspelet mellan karaktärerna ger även de mest spektakulära scenerna en mänsklig kärna. Fader-son-relationen mellan Luke och Vader ger samtidigt filmen dess emotionella tyngd. George Lucas låter berättelsen kretsa kring skuld, rädsla, förlåtelse och hopp snarare än ren hämnd. Slutuppgörelsen i kejsarens tronrum bygger därför lika mycket på känslor som på ljussvärd och specialeffekter. Bakom Darth Vaders svarta mask döljer sig dessutom en tragisk figur vars inre konflikt successivt tränger igenom den kalla ytan. Luke vägrar acceptera att fadern är bortom räddning, vilket ger berättelsen en mänsklig värme som skiljer Jedins återkomst från många andra storfilmer från samma epok. George Lucas låter ytterst konflikten avgöras genom medkänsla snarare än brutal styrka, och just därför träffar filmens sista akt fortfarande med full kraft. [caption id="attachment_231035" align="alignnone" width="640"]George Lucas "Jedins återkomst" Far och son i en slutgiltig uppgörelse... Foto: Faksimil/"Jedins återkomst"[/caption] John Williams lyfter som vanligt helheten ytterligare ett snäpp. Musikstycken som "Luke and Leia", "The Emperor", "Darth Vader’s Death" och den storslagna finalmusiken förstärker filmens blandning av vemod, äventyr och saga på ett sätt få tonsättare lyckats med inom modern filmhistoria. Musiken till originaltrilogin är enligt min mening den mest enhetliga och förnämsta filmmusiken någonsin. Mottagandet sommaren 1983 präglades visserligen av vissa invändningar kring (främst) ewokerna och filmens emellanåt ljusare ton. Publiken vallfärdade dock till biograferna, och filmen utvecklades snabbt till ännu en monumental framgång för George Lucas och dennes produktionsbolag Lucasfilm. Produktionen kantades även av ett numera klassiskt titelbråk. George Lucas föredrog ursprungligen namnet "Return of the Jedi", men marknadsföringsfolk kring 20th Century Fox ansåg att titeln saknade tillräcklig slagkraft. Filmen presenterades därför under en period som "Revenge of the Jedi", och affischer samt reklammaterial hann tryckas innan Lucas kort före premiären återgick till sitt ursprungliga val. Beslutet visade sig klokt. Hämnd passar trots allt illa in i den jedifilosofi som genomsyrar filmens avslutning. Fyra decennier senare står Jedins återkomst fortfarande kvar som ett varmt, storslaget och känslomässigt tillfredsställande avslut på den kanske mest älskade trilogin i filmhistorien. Oavsett ewoker förblir George Lucas avslutning på tidernas rymdsaga en fröjd för både sinne och själ. — May the Force be with us all.   Jan Sundstedt]]> Star Wars - Nya Dagbladet nonadult När filmhistoria skapas i kaos: 50 år sedan inspelningen av ”Stjärnornas krig” påbörjades https://nyadagbladet.se/kultur/nar-filmhistoria-skapas-i-kaos-50-ar-sedan-inspelningen-av-stjarnornas-krig-paborjades/ Wed, 25 Mar 2026 15:21:40 +0000 https://nyadagbladet.se/?p=225357

It all began 50 years ago in a galaxy far, far away.

Learn more about the filming of Star Wars: A New Hope. https://t.co/y7ob7qMm7R pic.twitter.com/zrTjAjfynO — Star Wars (@starwars) March 22, 2026 Redan från början var Stjärnornas krig ett projekt kantat av galna idéer. Lucas krävde ljussvärd som verkligen såg ut att vibrera, rymdskepp som kunde manövreras med precision, och robotar med personlighet nog att få publiken att skratta och gråta på samma gång. För att förverkliga detta skapades Industrial Light & Magic (ILM) – en liten verkstad av visionärer, inledningsvis en skön mix av nördiga hippies och filmtokiga rebeller, som tvingades uppfinna nästan varje effekt från grunden. När filmhistoriens mest ikoniska skurk Darth Vader med metallisk röst yppade "I find your lack of faith disturbing...", och TIE-fighters jagade livet ur X-vingar i rymden, var det tack vare timmar av experiment och en hel del improvisation, ofta med personal som svettades mer än de mekaniska konstruktionerna. Trots kaoset, eller kanske tack vare det, lyckades filmen skapa något tidlöst. Berättelsen om kampen mellan gott och ont, hjältarnas mod och de mytologiska inslagen fångade publiken direkt. När Stjärnornas krig hade premiär den 25 maj 1977 exploderade publiken i biografer världen över. Plötsligt hade vi fått mer än en film – vi fick ett universum. Barn och vuxna, rika och fattiga, satt med popcorn i händerna och följde Luke Skywalkers resa, lyssnade på R2-D2:s pipspråk och funderade på vad "Kraften" (med mycket stort 'K') egentligen kunde vara. Men effekten sträckte sig bortom bioduken. Marknadsföring blev en industri i sig, med leksaker, böcker, serier och spel som lät fans leva i galaxen långt efter att ljussvärden slocknat. Stjärnornas krig visade också att film kan vara ett språk, ett sätt att tala om mod, moral och fantasi, och att en vision, hur osannolik den än verkar, kan förändra kulturen. Kanske är det just kaoset som gör filmen så fascinerande. Trasiga kameror, heta sanddyner, improviserade repliker och skådespelare som kämpade med dräkter större än deras tålamod – mitt i detta föddes magi. Inspelningen påminner oss om att de största äventyren ofta börjar i oreda, med människor som vågar tro på något större än sig själva. George Lucas tillhör den sällsynta skara av personligheter som har en vision och är villig att göra nästan vad som helst för att få igenom denna. Försynen gjorde att dåvarande chefen för 20th Century Fox, Alan Ladd Jr., insåg Lucas talang, och tog en chansning. Femtio år efter inspelningsstarten är Stjärnornas krig fortfarande ett monument över filmens kraft. Det är en påminnelse om visioner som övervinner hinder, berättelser som lever vidare långt efter premiären, och om den kreativa gnista som kan uppstå när kaos möter ambition. I den tunisiska öknen föddes för fem decennier sedan en galax långt, långt borta – och världen blev lite större, lite djärvare och definitivt mycket mer magisk. Avslutningsvis, för protokollet: Han Solo sköt först! Jan Sundstedt]]> Drew Struzan är död – mästaren bakom ikoniska filmaffischer https://nyadagbladet.se/kultur/drew-struzan-ar-dod-mastaren-bakom-ikoniska-filmaffischer/ Wed, 15 Oct 2025 07:48:42 +0000 https://nyadagbladet.se/?p=215075 Drew Struzan, den amerikanske affischillustratören som skapade några av filmvärldens mest omisskännliga motiv, har avlidit vid 78 års ålder efter en tids kamp mot Alzheimers sjukdom. Nyheten offentliggjordes via hans officiella Instagram-konto, där familjen uttryckte sorgen över att ha förlorat en konstnär som levde och andades filmkonst. "Det är med tungt hjärta som vi måste berätta att Drew Struzan gick bort igår, den 13 oktober". I samma inlägg betonades hur ofta han talade om hur mycket hans fans uppskattade hans konst — en glädje han ofta delade med dem. "Vi tycker att det är viktigt att ni alla får veta hur många gånger han uttryckte sin glädje över att ni uppskattade hans konst." Efter Struzans bortgång har hyllningarna strömmat in från filmvärldens tyngsta namn. Kända regissörer, producenter och kollegor har talat om hur hans konst inte bara marknadsförde filmer — den berikade dem känslomässigt och skapade starkare band till publiken.

Ett konstnärskap som satte en ny standard

Drew Struzans karriär sträckte sig över decennier och omfattade över 150 affischer. Redan tidigt i sin bana arbetade han med skivomslag åt stora artister som Alice Cooper och The Beach Boys, innan han övergick till filmens värld under 1970-talet.

Hans genombrott inom filmaffischer kom ofta kopplat till samarbeten med George Lucas och Steven Spielberg, där Struzan fick möjlighet att visualisera filmernas känslostämningar snarare än att bara återge handling.

Hans signum blev den fotorealistiska, mjuka stilen – ofta med airbrush-teknik – som frammanade en slags drömsk nostalgi. Under sin aktiva period skapade han inte bara affischer utan även bokomslag, samlarutgåvor och konstverk, ofta med motiv som blev ikoniska för hela generationer.

— Jag var tvungen att göra något annorlunda, och jag tror att problemet med många tidiga filmaffischer är att de liknade klassiska illustrationer för mycket, vilket ger intrycket att de berättar hela historien, uttryckte Struzan i en intervju år 2021.

Hyllningar och arv

Struzan gick officiellt i pension 2008, men återkom vid flera tillfällen för utvalda projekt, bland annat för Star Wars: The Force Awakens.

Hans sena år präglades av hälsoproblem, och i mars 2025 avslöjade hustrun Dylan att han länge levt med Alzheimers sjukdom.

Med sin pensel och sitt formspråk har Struzan lämnat ett bestående avtryck i filmhistorien. Hans affischer kommer dock att fortsätta pryda samlarutgåvor, utställningar och människors minnen — som portaler till filmens magi, snarare än bara marknadsföring.

För den som önskar ta del av Drew Struzans verk rekommenderas denna bok.

]]> ”Rymdimperiet Slår Tillbaka” – filmhistoriens bästa uppföljare fyller 45 år https://nyadagbladet.se/recensioner/rymdimperiet-slar-tillbaka-filmhistoriens-basta-uppfoljare-fyller-45-ar/ Sat, 13 Sep 2025 11:30:15 +0000 https://nyadagbladet.se/?p=212818 Rymdimperiet Slår Tillbaka hade premiär i Sverige sommaren 1980 var det inte bara ett filmiskt världsfenomen som landade – det blev också en märklig kulturpolitisk historia. Statens Biografbyrå bestämde sig, på rekommendation av den insomnade Barnfilmnämnden, nämligen för att barnförbjuda filmen. Beslutet slog ner som en bomb bland landets unga, framförallt de 11–14-åringar som tre år tidigare levt och andats Stjärnornas Krig. Att de nu skulle portas från att se fortsättningen var för många helt obegripligt. Harry Kullman, ledamot i dåvarande Barnfilmnämnden – och som enligt utsago sett Stjärnornas Krig två gånger och "ogillade den skarpt" – ansåg den nya filmens stridsscener "...onödigt råa - som första världskriget". Kullman menade vidare att "...stympning på film är rått och onödigt". Nya Dagbladets kultursidor instämmer givetvis... Filmens amerikanska distributör 20th Century Fox häpnade när nyheten om att filmen skulle barnförbjudas nådde dem. I Sverige växte ett ramaskri som till slut tvingade fram en kompromiss i april 1982: filmen fick då en elvaårsgräns, men i en nedklippt version där cirka sju minuter hade försvunnit. Själv lyckades jag, genom en kombination av välsmord käft och goda kontakter med vaktmästarna på Rigoletto i Stockholm, se den oklippta versionen den där sommaren 1980. För en blivande tonåring var det som att få en förbjuden frukt – en upplevelse (numera minne) man bar med stolthet. Och vilken film det var... [caption id="attachment_212877" align="alignnone" width="640"] 13-årige Henrik överlevde visningen av då barnförbjudna "Rymdimperiet Slår Tillbaka" - trots dåvarande Barnfilmsnämndens skarpa varningar. Urklipp: Jan Sundstedt kollektion[/caption]

En handling som vågar mörkna

Där Stjärnornas Krig var ett ljust pojkboksäventyr om kampen mellan gott och ont, vågar uppföljaren dyka ner i mörkare vatten. Rebellerna lider nederlag på nederlag, hjältarna splittras, och tonläget blir mer allvarligt.

Slaget på isplaneten Hoth sätter ribban – spektakulärt, kyligt, hopplöst. Luke beger sig tillsammans med den beskäftiga R2-D2 till träskplaneten Dagobah för att där tränas av 900-årige jedimästaren Yoda, samtidigt som Han Solo, prinsessan Leia, Chewbacca och C-3PO flyr genom galaxen.

Allt leder fram till den ikoniska duellen mellan Luke och Darth Vader i Cloud City, där sanningen om Lukes faderskap avslöjas – en twist som fick biopubliken jorden över 1980 att dra efter andan.

Den här balansen mellan action, mystik och personlig tragedi gjorde Rymdimperiet Slår Tillbaka till något helt annat än en enkel upprepning. Filmen fördjupade sagan och vågade avsluta i moll.

[caption id="attachment_212864" align="alignnone" width="640"]Rymdimperiet Slår Tillbaka Det går mer eller mindre åt pipsvängen för samtliga våra hjältar i "Rymdimperiet Slår Tillbaka". Foto: faksimil[/caption]

Regi och manus i samklang med förträffligt skådespeleri

George Lucas valde klokt att själv kliva tillbaka från regissörsstolen och istället låta Irvin Kershner ta kommandot. Kershner var mer intresserad av skådespelarnas uttryck och karaktärernas inre än av spektakel. Resultatet är att dialogen känns rappare, relationerna mer påtagliga och stämningen mer vuxen. Lawrence Kasdan och Leigh Bracketts manus bjuder på en utsökt mix av humor och svärta. Han Solos och Prinsessan Leias gnabbande kärlekshistoria känns trovärdig, medan Lukes möten med Yoda får filosofiskt djup. Här smygs in repliker som blivit odödliga, samtidigt som Vader träder fram som en mer komplex och mäktig skurk. Harrison Ford glänser verkligen som Han Solo. Han är både rolig, självsäker och samtidigt sårbar – en hjälte med mänskliga drag. Carrie Fisher är strålande som Leia; stark, smart och med en värme som gör hennes och Fords kemi elektrisk. Mark Hamill får också chansen att växa. Hans Luke är inte längre den naive bondpojken utan en prövad ung man som möter både sina egna rädslor och sitt öde. Och så Darth Vader – här i ondskefull högform, mer hotfull och ikonisk än någonsin, understödd av James Earl Jones mäktiga röst och David Prowse fysiska närvaro. Vi får dessutom nya karaktärer som blivit legendariska: Yoda, en liten grön varelse med oändlig visdom innanför västen, Lando Calrissian som charmig och ofrivillig förrädare, och inte minst Boba Fett – prisjägaren som snabbt blev en älskad kultfavorit. [caption id="attachment_212937" align="alignnone" width="640"] Darth Vader stjäl var scen i "Rymdimperiet Slår Tillbaka". Foto: Jan Sundstedt kollektion[/caption]

Tekniskt fulländad

Specialeffekterna var banbrytande då och håller än idag. Industrial Light & Magic levererade miniatyrer, stop motion och komposittekniker som satte en ny standard. Slaget på Hoth, med de massiva AT-AT-maskinerna, ser fortfarande övertygande ut. Fotot av Peter Suschitzky är stilfullt, från de bländande vita vidderna på Hoth till de neondränkta korridorerna i Cloud City. Legenden John Williams bygger vidare på sitt redan legendariska partitur och introducerar bland annat "The Imperial March", ett av de mest ikoniska ledmotiven någonsin, samt "Yoda’s Theme", som ger en känsla av lugn och andlig styrka. Att stora delar av Hoth-scenerna spelades in i Finse i Norge ger filmen en autenticitet som ingen studioinspelning hade kunnat skapa. Skådespelarna kämpade verkligen i snöstormar och kyla – och det syns. Ett tag snöade det så intensivt att filmteamet bestämde sig för att spela in ett par scener i princip utanför hotellentrén, eftersom det var omöjligt att åka till den tilltänkta inspelningsplatsen. [caption id="attachment_212862" align="alignnone" width="640"]Rymdimperiet Slår Tillbaka Imperiet slår med råge tillbaka mot rebellarmén i "Rymdimperiet Slår Tillbaka". Foto: faksimil/IMDB[/caption]

Arvet som formade blockbustern

När man ser tillbaka idag är det tydligt att Rymdimperiet Slår Tillbaka satte en ny standard för hur en uppföljare kunde och borde vara. Istället för att bara upprepa första filmens succé valde Lucas, Kershner, Kasdan och Kurtz att fördjupa, förmörka och utmana publiken. Det är en modell som senare blockbuster-serier ofta försökt efterlikna: den andra delen som går djupare, tar större risker och vågar lämna tittarna i osäkerhet. Utan Rymdimperiet hade kanske inte superhjältefilmer, fantasyepos eller actionserier vågat samma sak. För Stjärnornas Krig-fansen är filmen ofta den absoluta favoriten. Filmen kombinerar nostalgi och lekfullhet med ett oväntat allvar, och den vågar låta sagan fortsätta i en tonart som inte ger några enkla svar.

En tidlös klassiker

45 år efter premiären står Rymdimperiet Slår Tillbaka fortfarande som filmhistoriens främsta uppföljare (i hård kamp mot Gudfadern II). Den är inte bara en viktig del av Stjärnornas Krig-sagan utan ett stycke levande filmhistoria som definierat vad en modern franchise kan vara. Effekterna må vara praktiska och analoga, men de känns fortfarande övertygande. Musiken är tidlös. Skådespeleriet håller högsta nivå. Och berättelsen, med sin blandning av svärta, humor och mytiskt djup, är lika stark idag som 1980. För mig är det fortfarande samma magi som den där sommaren på Rigoletto, när jag lyckades slinka in på en föreställning som egentligen var förbjuden för min ålder. Biografens mörker, Williams musik som dundrade i högtalarna, snöstormen på Hoth som virvlade över duken – allt finns kvar i minnet, lika levande. Det är därför Rymdimperiet Slår Tillbaka förblir den uppföljare som alla andra mäts mot – och ingen har ännu överträffat den.   Jan Sundstedt]]> Darth Vaders ljussabel till salu – väntas gå för mångmiljonbelopp https://nyadagbladet.se/kultur/darth-vaders-ljussabel-till-salu-vantas-ga-for-mangmiljonbelopp/ Thu, 24 Jul 2025 08:36:20 +0000 https://nyadagbladet.se/?p=209849 En av filmhistoriens mest ikoniska rekvisita går nu under klubban. Darth Vaders ljussabel från Stjärnornas krig-filmerna auktioneras ut i september – och väntas inbringa tiotals miljoner kronor. En originalrekvisita som använts av legendariske Darth Vader i Rymdimperiet slår tillbaka (Irvin Kershner, 1980) och Jedins återkomst (Richard Marquand, 1983) säljs i höst av det brittiska auktionshuset Propstore. Den aktuella ljussabeln är en så kallad 'hero prop', det vill säga en detaljerad version av vapnet som syns i närbilder. Ljussabeln användes direkt vid inspelningen av de två uppföljarna i George Lucas berömda rymdopera. Föremålet har tidigare funnits i privat ägo men visas nu upp för allmänheten inför försäljningen. Bland annat planeras visningar i London, Beverly Hills och New York innan auktionen hålls i Los Angeles i september. Värdet uppskattas till mellan en och tre miljoner amerikanska dollar, motsvarande omkring 10 till 30 miljoner kronor.

Unikt stycke filmhistoria

Ljussabeln användes av både skådespelaren David Prowse och hans stuntman Bob Anderson under filminspelningarna. Den representerar därmed inte bara en ikonisk del av Stjärnornas krig-myten, utan också ett unikt stycke filmhistoria. [caption id="attachment_209856" align="alignnone" width="640"]David Prowse/Darth Vader på besök i Stockholm 1997. Darth Vader (David Prowse) på besök i Stockholm, 1997. Foto: Jan Sundstedt/Nya Dagbladet[/caption] Det är ytterst ovanligt att så kallade 'hero prop'-rekvisita från originaltrilogin dyker upp på marknaden – vilket förklarar det höga förhandsintresset. Auktionen inkluderar även andra välkända filmföremål, såsom Indiana Jones piska från Jakten på den försvunna skatten, Saurons hjälm från Sagan om konungens återkomst samt den välkända 'neuralyzer'-pennan från Men in Black. Det är emellertid ljussabeln som väntas dra till sig mest uppmärksamhet – både från samlare och Stjärnornas krig-fantaster världen över. Auktionshuset Propstore är känt för sina storslagna försäljningar av filmrekvisita och har tidigare sålt föremål från bland annat Harry Potter, Blade Runner och Tillbaka till framtiden.]]> Bespottad ”Star Wars”-serie nedlagd efter endast en säsong https://nyadagbladet.se/kultur/bespottad-star-wars-serie-nedlagd-efter-endast-en-sasong/ https://nyadagbladet.se/kultur/bespottad-star-wars-serie-nedlagd-efter-endast-en-sasong/#respond Thu, 29 Aug 2024 12:41:52 +0000 https://nyadagbladet.se/?p=187683 Den omdiskuterade Star Wars-serien "The Acolyte" läggs nu ner efter endast en säsong, något som förvånar delar av rollbesättningen. Serien har kritiserats av tittare för sina återkommande "woke"-teman och överdrivna hbtq-innehåll, samt för sin höga produktionskostnad. The Acolyte utspelar sig cirka 100 år före händelserna i Star Wars Episod I: Det Mörka Hotet (The Phantom Menace) och följer en utredning av en serie mord som ställer en Jedi Master och hans tidigare Padawan mot mörka krafter. Trots seriens dyra produktion, som uppgick till hela 180 miljoner dollar för endast åtta avsnitt, lyckades den inte attrahera tillräckligt många tittare eller få det stöd som krävdes för en fortsättning. Den nedlagda serien går nu således samma öde till mötes som flertalet andra i rask takt Disney-producerade "Star Wars"-projekt. Ett exempel är Obi-Wan Kenobi, som även den fick utstå hård kritik av snarlikt slag som The Acolyte. Många fans menar att nutida Star Wars-produktioner fjärmat sig alltför långt ifrån det klassiska Stjärnornas Krig. Lee Jung-Jae, som spelar Master Sol i The Acolyte, uttryckte sin besvikelse över beslutet att lägga ner serien i en intervju med Entertainment Weekly. – Jag skulle inte ha medverkat i den andra säsongen om det hade blivit av ändå, säger den sydkoreanske "Squid Game"-skådespelaren. – Personligen älskade jag verkligen Leslyes manus. Jag tyckte att hon var en fantastisk författare och regissör som var mycket begåvad när det gällde berättande, samt att skapa karaktärer och meningsfulla strukturer inom historien.

Queer-regissör Headland försvarar serien

Leslye Headland, den första öppet homosexuella regissören att skapa ett stort Star Wars-projekt, har försvarat sitt arbete med serien och bemöter kritiken. – Jag tror inte att jag har skapat queer-innehåll, med stort Q. Jag är stolt över att vara en lesbisk kvinna som har åstadkommit detta, och självklart, om mitt innehåll kallas queer, vill jag inte förneka den queerness som finns i showen. Jag skulle vara stolt över att skapa något som inspirerade queera personer, kommenterar Headland beslutet att lägga ner The Acolyte. Serien har mött intensiv kritik för sina "progressiva" teman och anklagelser om hbtq-propaganda. På Rotten Tomatoes har serien av publiken fått ett betyg på undermåliga 18 procent (av 100), vilket reflekterar den allmänna missnöjet bland många tittare. Trots det starka engagemanget från en del fans som anser att The Acolyte är underskattad, ser andra det som en välkommen förändring att Disney faktiskt ta till sig av kritiken och lägger ner serien.]]> https://nyadagbladet.se/kultur/bespottad-star-wars-serie-nedlagd-efter-endast-en-sasong/feed/ 0 Gina Carano stämmer Disney för kontraktsbrott https://nyadagbladet.se/kultur/gina-carano-stammer-disney-for-kontraktsbrott/ https://nyadagbladet.se/kultur/gina-carano-stammer-disney-for-kontraktsbrott/#respond Thu, 08 Feb 2024 11:27:23 +0000 https://nyadagbladet.se/?p=172366 Skådespelerskan och före detta kampsportaren Gina Carano meddelade i veckan att hon lämnat in en stämningsansökan mot Walt Disney Corporation och Lucasfilm. Carano hävdar att hon smutskastats och falskeligen anklagats av bolagen för trångsynthet och intolerans. X-ägaren Elon Musk har ställt sig bakom stämningen och uppmanar fler att ansluta sig. Under två säsonger hade Gina Carano en framträdande roll som den före detta rebellsoldaten Cara Dune, i streamingserien och "Stjärnornas Krig"-avstickaren The Mandalorian. I februari 2021 meddelade dock Lucasfilm och Disney att hon fått sparken, och anklagade Carano för "inlägg på sociala medier som nedvärderar människor baserat på deras kulturella och religiösa identiteter" och kallade dem "avskyvärda och oacceptabla". Gina Carano sparkades inte bara från The Mandalorian, även planerna på den ryktade spinoffserien Rangers of the New Republic (med Cara Dune i fokus) lades i malpåse. [caption id="attachment_172378" align="alignnone" width="640"]The Mandalorian Gina Carano Gina Carano som Cara Dune. Foto: Faksimil/The Mandalorian[/caption] Till hjälp och stöd för sin sak har X-ägaren själv, Elon Musk, som tidigare varit vokal med att täcka eventuella juridiska kostnader för "alla som upplever sig ha blivit diskriminerade på grund av aktivitet på X", sagt att han bistår Gina Carano med hennes stämningsansökan. I ett inlägg på X skriver Carano att hon kontaktade Elon Musk efter att ha läst hans uppmaning om ekonomisk och juridisk hjälp. Efter ett antal månader av diskussioner med advokaterna gick man sedan med på att driva hennes stämningsansökan.

"Demoniserad och avhumaniserad"

Gina Carano uppmanade människor att titta på de inlägg på sociala medier som Disney och Lucasfilm hade fördömt och gav följande uttalande. – Sanningen är att jag jagades från allt jag publicerade till varje inlägg jag gillade eftersom jag inte var i linje med den tidens acceptabla narrativ. Mina ord förvrängdes konsekvent för att demonisera och avhumanisera mig. (Detta är) en mobbande smutskastningskampanj som syftade till att tysta, förstöra och statuera ett exempel av mig. Samtidigt som Carano omgående kontrakterades för en filmroll av den konservative producenten och politiske kommentatorn Ben Shapiro, säger hon att det har varit svårt att arbeta i branschen "med de lögner och etiketter som fastnat på mig, uppbackade och uppmuntrade av det mäktigaste underhållningsföretaget i världen". Hon underströk emellertid att hon inte känner till att någon av hennes kollegor skulle hysa någon illvilja mot henne. – Konstnärer avsäger sig inte sina rättigheter som amerikanska medborgare när de anställs. Jag har pratat med alla mina medspelare sedan jag fick sparken och det finns inget annat än omsorg och vänliga ord mellan oss. Jag respekterar deras rätt till yttrandefrihet och behöver inte tycka likadant i alla frågor för att vara deras vän och arbeta med dem, och jag vet att de känner likadant för mig.]]> https://nyadagbladet.se/kultur/gina-carano-stammer-disney-for-kontraktsbrott/feed/ 0 Stjärnornas Krig – ett oöverträffat pojkboksäventyr https://nyadagbladet.se/recensioner/stjarnornas-krig-ett-oovertraffat-pojkboksaventyr/ https://nyadagbladet.se/recensioner/stjarnornas-krig-ett-oovertraffat-pojkboksaventyr/#respond Sat, 03 Feb 2024 11:24:33 +0000 https://nyadagbladet.se/?p=170649 Stjärnornas Krig såg dagens ljus är minst lika fascinerande som filmen i sig. Att redogöra i detalj för denna skulle uppta alldeles för lång tid, och det finns dessutom en uppsjö av böcker, artiklar och annan lektyr i ämnet, så låt oss hålla det kort. För er som önskar en mer djupgående redogörelse rekommenderas denna bok. George Walton Lucas Jr. (f. 1944), är mannen vi har att tacka för allt. Han har alltsedan Bumbibjörnarna i (den då tredje filmen) Jedins Återkomst gjorde en något utskälld entré, som jag ser det erhållit alldeles för mycket kritik. Visst har den gode herr Lucas även i mina ögon gjort några märkliga val och suspekta krumbukter vad gäller exempelvis handling och kontinuitet, men faktum kvarstår; utan George Lucas - inget Stjärnornas Krig överhuvudtaget. [caption id="attachment_171215" align="alignnone" width="554"]George Lucas med dåvarande hustrun Marcia George Lucas med dåvarande hustrun Marcia under inspelningen. Marcia Lucas bidrog med idéer till filmens manus och jobbade med redigeringen (editing). Foto: Imdb[/caption] George Lucas började utforska idén till Stjärnornas Krig i början av 1970-talet. Han erhåll i tidig ålder en passion för mytologi och hjälteepos, och önskade skapa ett modernt rymdäventyr med tydliga influenser från klassiska berättelser och episka äventyr. Lucas inspirerades av serietidningar, äldre äventyrsfilmer som Flash Gordon och Buck Rogers, samt Joseph Campbells bok The Hero with a Thousand Faces - en bok som behandlar den så kallade "Hjältens resa-motiv". Idén om Kraften och Jedin som riddare och fanbärare av rättvisa och viljan att göra gott samt dess antagonist Galaktiska Imperiet, har båda sina rötter i alla dessa influenser.

Kraften, ljussvärd och Sith-lorder

Filmen inleds med att den så kallade Rebellalliansen, i en numera ikonisk inledningsscen, är på flykt undan det Galaktiska Imperiet. Ombord på skeppet befinner sig Prinsessan Leia Organa (Carrie Fisher), dotter till en högt uppsatt senator, samt även planerna/ritningarna till Imperiets ultimata vapen - den dödsbringande rymdstationen Dödsstjärnan. Imperiets Stormtrupper, ledda av den mäktige Sith-lorden Darth Vader, bordar skeppet och tillfångatar Prinsessan. Hon hinner emellertid gömma planerna för Dödsstjärnan i den något uppkäftiga astromech-droiden R2-D2:s minnesbank, som med hjälp av en räddningskapsel lyckas fly till den närliggande ökenplaneten Tatooine tillsammans med sin pratglade droidkompis C-3PO. Darth Vader inser dock snabbt vad Prinsessan har i görningen och beordrar raskt ner sina stormtrupper till ökenplaneten för att leta reda på droiderna och de stulna ritningarna. [caption id="attachment_171219" align="alignnone" width="640"]Stjärnornas Krig Den ikoniska inledningsscenen i "Stjärnornas Krig". Foto: Faksimil[/caption] Luke Skywalker (Mark Hamill), en ung bondpojke på Tatooine, hamnar i besittning av R2-D2 (Artoo) och C-3PO (Threepio) när hans farbror Owen och faster Beru köper dessa från gårdfarihandlarna och skrotletarna som är Jawa-folket. Bångstyrige Artoo rymmer emellertid från ranchen och beger sig mitt i natten ut i öknen för att leta upp den mystiske Jedi-riddaren Obi-Wan Kenobi (Alec Guiness), den man som Prinsessan Leia instruerat Artoo att försöka finna och överlämna planerna på Dödsstjärnan till. På morgonen beger sig Luke och Threepio ut för att leta reda på Artoo och efter diverse palaver finner man rymlingen och hamnar även i kontakt med Obi-Wan Kenobi. Luke får av den kloke och sansade men åldrande Jedin vetskap om sin (enligt Obi-Wan) döde far och dennes öde samt den mytomspunna Kraften. Kenobi förmår, efter en tragisk händelse som inte avslöjas här, Luke Skywalker att duon, tillsammans med droiderna, söka finna den av Imperiet tillfångatagna Prinsessan och försöka frita henne, samt leverera ritningarna på Dödsstjärnan till ledningen för Rebellerna. I rymdhamnen Mos Eisley kommer man i kontakt med den kaxige men charmige superpiloten och smugglaren Han Solo (Harrison Ford) och hans wookiee-partner Chewbacca (Peter Mayhew). Med hjälp av monetär lockelse övertalar man den dynamiska smugglarduon att hjälpa sällskapet. Under resans gång upplever de mängder av faror och prövningar. Konfrontationer med Imperiets trupper på Dödsstjärnan och, inte minst, Darth Vader... [caption id="attachment_171220" align="alignnone" width="640"]Stjärnornas Krig På jakt efter Prinsessan Leia och planerna på Dödsstjärnan i "Stjärnornas Krig". Foto: Faksimil[/caption]

En knock-out

Det har sagts ideliga gånger och det tål att sägas igen: Stjärnornas Krig är en makalös film på många olika plan. Grundkonceptet må vara lika urminnes som grekisk mytologi, men presentationen är - framför allt för sin tid - revolutionerande. Specialeffekterna, filmens design, kläder, vapnen och skeppen samt inte minst filmens musikaliska palett, tog Hollywood och biopubliken världen över med storm. Manuset har som sagt sin bas i legender, berättelser, skrifter, filmer och tv-serier från vitt skilda perioder, men som mangrant har som främsta mål att underhålla sin publik på igenkännande sätt i ny kostym. Dialogen har anklagats för att vara något teknokratisk och emellanåt svårbegriplig, men den kritiken har jag aldrig riktigt förstått. Enligt mig passar sättet som karaktärerna pratar på perfekt, sett till var dessa befinner sig. Filmen utspelar sig ju trots allt ”För länge sedan i en galax långt, långt borta…” George Lucas är måhända inte den mest våghalsige och banbrytande regissören vad gäller bildkomposition och innovativa kameraåkningar, men gör absolut ett fullgott arbete med att pussla ihop sitt eget manus till den fullödigaste av äventyr. Han guidar oss långsamt genom berättelsen och låter oss lära känna karaktärerna på ett sätt som knappt återfinns idag. Tålamod är här ett nyckelord. Som exempel kan nämnas att det tar över 40 minuter innan Luke Skywalker och Obi-Wan Kenobi möter Han Solo och Chewbacca. Otänkbart i dagens snuttefieringssamhälle och Cirkus ADHD. Rollbesättningen är likt filmen även denna smått legendarisk. Mark Hamill är mycket bra som den inledningsvis naive och otålige (”Like his father…”) Luke Skywalker, som i filmen får personifiera Hjälten som påbörjar sin resa mot något enormt mycket större än han någonsin kan ana. Carrie Fisher och dennes tolkning av den unge men redan erfarne och viljestarka Prinsessan Leia Organa sitter som en smäck från första till sista bildrutan. Harrison Ford som Han Solo; vad kan man säga? Likt genidraget att välja Sean Connery som den förste James Bond är Lucas beslut att låta Ford spela fansens favoritsmugglare och kaxpelle Han Solo ett av dessa beslut vi kan lägga i mappen ”Det var menat att bli”. Före detta snickaren Harrison Ford var ödesbestämd att bli filmstjärna och det var här det började (1973 års American Graffiti får ursäkta). [caption id="attachment_171231" align="alignnone" width="640"]Stjärnornas Krig Luke Skywalker, Prinsessan Leia Organa och Han Solo i "Stjärnornas Krig". Foto: Imdb, Lucasfilm Ltd, Walt Disney Studios[/caption] Övrig casting är likaledes perfekt. Att Lucas lyckades håva in de brittiska karaktärsskådespelarna Alec Guiness och Peter Cushing i bärande roller – förstnämnde i den oumbärliga nyckelrollen som Obi-Wan Kenobi – får ses som snudd på ett scoop, för en då förhållandevis ung och okänd amerikansk regissör. Darth Vader: Sithlord Supreme, hårding deluxe och Imperiets nummer två, anses av mången filmkritiker och biobesökare som Nummer Ett av filmhistoriens ”bad guys”. Jag kan trots hård konkurrens inte säga emot. Spelad av ex-tyngdlyftaren Dave Prowse samt med dubbad röst – den rösten – av afroamerikanske James Earl Jones. Filmens specialeffekter, inklusive dess fantasirika världar och allsköns häftiga, läskiga och annorlunda varelser, väsen och existenser är banbrytande. Idag kan vem som helst med hjälp av en skärm, AI och några snabba knapptryck knåpa ihop ett monster (eller vad det nu må vara) men på den gamla goda tiden fick man hålla till godo med sin egen hjärna, penna, papper och exempelvis modellera, för att försöka skapa något. Gör en notering, dagens generation. Betydelsen av musiken för filmens dundersuccé kan heller inte överskattas. John Williams genidrag att, likt Wagners operor, ge huvudkaraktärerna samt viktiga skeenden och händelser i filmen unika teman (”leitmotif") var närmast revolutionerande. Säg den som inte kan nynna på filmens ledmotiv? [caption id="attachment_171232" align="alignnone" width="640"]Stjärnornas Krig Darth Vader - Sithlord supreme. Foto: Faksimil[/caption]

Flit och envishet segrade

Under den problematiska produktionen av Stjärnornas Krig tog George Lucas in element från olika genrer och lyckades skapade en unik mix av science fiction, fantasy och äventyr. Trots tidiga motgångar och skepticism från diverse filmstudior, blev Stjärnornas Krig inte bara en enorm framgång som sällan skådats vare sig före eller efter, utan även ett kulturellt fenomen, som för all tid och evighet förändrade inte bara filmindustrin utan även populärkulturen som sådan. George Lucas vision, kreativitet, envishet och under många år hårda arbete för att till slut få sin skapelse uppe på vita duken, har haft en varaktig kulturell påverkan. Inte minst av den anledningen är Stjärnornas Krig en film som det är nära inpå den allmänbildades plikt att beskåda. Notera att det är originalfilmen samt uppföljarna Rymdimperiet Slår Tillbaka och Jedins Återkomst jag åsyftar med ordet plikt. Inte McDonalds-produktionerna från profithungriga Disney som på senare år tyvärr sett dagens ljus. Filmer och tv-serier som man, om en önskar behålla sitt förstånd, bör undvika (Rogue One ett undantag). De tre prequelfilmer som George Lucas 16 år efter Jedins Återkomst påbörjade får däremot tummen upp från mig. Inte minst för att dessa åtminstone försökte göra något nytt och inte enbart apa efter originaltrilogin.

Tack för allt

Jag önskar avsluta denna alldeles för långa artikel med en personlig hyllning till min nyligen bortgångne mor. Det är nämligen henne jag har att tacka för att ha väckt mitt numera smått maniska intresse för filmkonsten, vilket senare i livet möjliggjort att jag nu sitter här på NyD-redaktionen och författar små filmrecensioner och modesta filmkrönikor. Det var mamma som tidigt på vintervåren 1978 fintade med en då glosögd 10-årig grabb till Rigoletto på Kungsgatan i Stockholm, för att där ”titta på filmaffischen och bilderna från filmen”. Något som hade räckt gott för mig. Jag minns att det enda vi småkisar i kvarteret pratade om var "den där nya filmen" och att den bara måste ses! Vem skulle bli först, var tävlingen sinsemellan. Den glädjen och hjärtvärmande lyckan jag där kände, när mamma går fram till biljettluckan och köper två biljetter till den fullsatta eftermiddagsföreställningen, denna soliga lördag, kan inte beskrivas med ordens hjälp. Där och då var jag inte bara Sveriges lyckligaste pojke, utan också son till världens bästa mamma. Tack, älskade mamma, för att du med buller och bång kickstartade mitt filmintresse med Stjärnornas Krig. Denna artikel tillägnas dig.   Jan Sundstedt]]> https://nyadagbladet.se/recensioner/stjarnornas-krig-ett-oovertraffat-pojkboksaventyr/feed/ 0 ”Obi-Wan Kenobi” ett hån mot Star Wars arv https://nyadagbladet.se/recensioner/obiwankenobi-ett-han-mot-star-wars-arv/ https://nyadagbladet.se/recensioner/obiwankenobi-ett-han-mot-star-wars-arv/#respond Fri, 22 Jul 2022 10:23:01 +0000 https://nyadagbladet.se/?p=127858 Det faktum att Walt Disney Pictures producerar sina alster med en cynisk agenda i förgrunden, och inte med syfte att berika kulturvärlden, torde för den vakne betraktaren stå mer än klart sedan en tid tillbaka. Mot bakgrund av Star Wars rika arv är det värt att uppmärksamma när man slaktar ett sådant legendariskt universum.

Franchisemördare

Allt sedan eftertexterna i 2005 års förnämliga Revenge of the Sith klingade av, har varumärket exploaterats och snudd på misshandlats - inte minst sedan George Lucas år 2012 sålde sitt skötebarn Lucasfilm till Walt Disney Pictures för den astronomiska summan av 41 (!) miljarder kronor.

Med 2022 års facit på hand kan man konstatera att konsekvensen av Disneys övertagande av Star Wars-franchisen inte blev dåligt. Det blev katastrofalt. Inte nog med att kulturvärlden belastades med de onödiga filmerna Episod VII till IX - vars enda syfte var att ta kål på hjältarna från originaltrilogin.

Därtill har man provocerat fans med rent skräp som spin-off filmen Solo och tv-serien Boba Fett. För att tala i klarspråk är det inget annat än politiskt korrekt dynga vars främsta syfte är uppenbart och består av att förminska pojkar, män och traditionellt manliga egenskaper i allmänhet.

När undertecknad inte trodde det var möjligt att sjunka lägre har Disney - med radikalfeministen Kathleen Kennedy i spetsen - laddat om med tv-serien Obi-Wan Kenobi. Jag slutade titta efter avsnitt tre och de tre återstående avsnitten fick jag snabbspola mig igenom, helt enkelt för att serien är så urbota usel. En mer korrekt titel hade varit något i stil med: The Spoiled Girl Brat Leia & Woman of Color Reva - feat. Soy Boy Obi-Wan Kenobi.

Serien handlar nämligen inte om vare sig Obi-Wan Kenobi eller Darth Vader, utan om ovan nämnda damer. Varav en snorunge men som självklart kan och vet allt. De få "män" som trots allt är med i serien är blåsta, bortkomna och/eller inkompetenta.

Skrattretande manus

Manuset förefaller vara skrivet av en hoper treåringar med noll insikt om vad som gjorde Star Wars till en klassiker i filmhistorien. Den så kallade regin av Deborah Chow har inga förlåtande drag. Scenografin och specialeffekterna tycks gjorda av frigolit och detta i en produktion med en budget på 20-25 miljoner dollar - per avsnitt!

Något som särskilt sticker ut är det skrattretande skådespeleriet. Ewan McGregor har jag alltid haft ett gott öga till ända sedan Trainspotting och jag menar att han i prequel-filmerna gör det väldigt bra som den yngre Obi-Wan. Icke så här.

Glöm den Obi-Wan som fans kommit att uppskatta och respektera. Här serveras vi en halvt om halvt förvirrad tönt och toffelhjälte - en kuvad mansfigur som låter sig bossas runt av en 9-årig minihäxa - prinsessan Leia den yngre. En jänta som kan vara den mest irriterande illbatting filmvärlden skådat.

Hayden Christensen är även han tillbaka som allas vår Darth Vader. Jag tillhör de som gillade Hayden som Anakin Skywalker, och anser kritiken mot honom obefogad. Dessvärre följer hans insatser samma mönster som McGregor och jag konstaterar med sorg i hjärtat att skadan som åsamkats Kenobi även gäller för Vader.

Den karaktär som sätter spiken i kistan i denna diaboliska cocktail är Inquisitor Reva (Moses Ingram). Det är som sagt denna karaktär (tillsammans med Leia) serien egentligen handlar om och fokuserar på. Jag kan ärligt talat inte minnas när jag senast genomled en sämre skriven karaktär, porträtterad av en mer undermålig skådespelare än Ingram.

Den inbäddade trailern bifogas här för kuriosa trots att den ger en missvisande bild av serien.

 

Det är med tungt sinnelag jag konstaterar att Obi-Wan Kenobi blott är ännu ett kvitto på att Disney inte sysslar med kulturskapande, utan med kulturell subversion. Star Wars var ursprungligen filmer som först och främst riktade sig till äventyrslystna pojkar. Här bidrar man istället till att en hel generation pojkar och unga män får än mer dålig självkänsla och självförtroende. Budskapet i filmen kan kort sagt kokas ner till att män alltid varit elaka, svaga och eländiga.

Särskilt ni som har barn bör undvika tv-serien till varje pris. Se hellre om originaltrilogin samt prequelfilmerna - det RIKTIGA Stjärnornas Krig!

 

Jan Sundstedt

]]> https://nyadagbladet.se/recensioner/obiwankenobi-ett-han-mot-star-wars-arv/feed/ 0