Hollywood – Nya Dagbladet

Deadpool-skaparen ”skakad” — AI-verktyg skapar hyperrealistiska filmscener på sekunder

Markus Andersson — Sat, 14 Feb 2026 15:26:09 +0000

Manusförfattaren bakom Deadpool, Rhett Reese, säger sig vara "skakad" efter att ha sett AI-genererade filmklipp som är närmast omöjliga att skilja från riktiga scener. ByteDances nya verktyg Seedance 2.0 kan på sekunder skapa hyperrealistiska filmsekvenser — och Hollywoods kreatörer fruktar att det kan innebära slutet för deras karriärer. TikTok-ägaren ByteDance lanserade i veckan sitt AI-videoverktyg Seedance 2.0, som utifrån enkla textkommandon genererar filmklipp med en realism som fått hela underhållningsbranschen att reagera. Bland de klipp som spridits viralt på sociala medier finns slagsmålsscener mellan Tom Cruise och Brad Pitt, Will Smith i strid med ett rödögt spaghettimonster och karaktärerna i tv-serien Vänner omgestaltade som uttrar.

Tom Cruise v Brad Pitt created using Seedance 2.0. The character consistency, accuracy and details are too real.
Hollywood is cooked 🔥 pic.twitter.com/gGdct5HxQO — Rayan A Cader (@rayanabdulcader) February 11, 2026

"Det är förmodligen över för oss"

Rhett Reese, som skrivit och producerat Deadpool-filmerna, var bland de första att slå larm. — Jag hatar att behöva säga det. Det är förmodligen över för oss, skrev Reese. Han förtydligade senare att uttalandet inte var nonchalant utan djupt allvarligt. — Så många människor jag älskar riskerar att förlora karriärer de älskar. Jag själv är i riskzonen. Jag blev överväldigad av videon med Pitt mot Cruise eftersom den är så professionell. Det är precis därför jag är rädd, skrev han. — Min pessimistiska syn är att Hollywood står inför en revolution som samtidigt blir en decimering.

Upphovsrättskaos

Motion Picture Association, som företräder de stora amerikanska filmbolagen — Netflix, Paramount Pictures, Sony Pictures, Universal Studios, Walt Disney Studios och Warner Bros Discovery — reagerade omedelbart. "På en enda dag har den kinesiska AI-tjänsten Seedance 2.0 ägnat sig åt otillåten användning av amerikanska upphovsrättsskyddade verk i massiv skala", sade organisationens vd Charles Rivkin till BBC. Rivkin krävde att ByteDance "omedelbart upphör" med den intrångsgörande verksamheten och menade att bolaget lanserat tjänsten utan meningsfulla skyddsmekanismer mot upphovsrättsintrång. ByteDance svarade att man redan stängt av möjligheten att ladda upp bilder på riktiga personer och att det refererade innehållet skapats under en begränsad testfas. Bolaget uppgav att man tar upphovsrättsfrågor "på största allvar" och arbetar med att införa robusta policyer och övervakningsmekanismer.

"Originella idéer är det svåra"

Heather Anne Campbell, manusförfattare bakom Saturday Night Live och Rick & Morty, erbjöd ett annat perspektiv. Hon noterade att trots tillgången till ett verktyg som kan skapa vad som helst väljer användarna att göra fan fiction — nya scener ur Breaking Bad eller Goku i live action. — Det verkar vara svårt att skapa något nytt även när man har en obegränsad budget för att göra verklighetstrogen tv, film eller animation. Nästan som om de originella idéerna är den svåraste delen, skrev hon. Tidskriften Forbes beskrev i sin recension att Seedance 2.0 "erbjuder en nivå av kreativ kontroll som efterliknar en mänsklig regissör" och möjliggör högkvalitativa resultat utan komplicerade produktionsverktyg.

Seedance 2.0 changed filmmaking forever.
"Will Smith fighting a spaghetti monster, epic action film scene, different cuts, 80s movie scene" Now you can direct your own movies 🧵👇 pic.twitter.com/1prrQ4NUUh — Javi Lopez ⛩️ (@javilopen) February 11, 2026

Diane Keaton har avlidit

Jan Sundstedt — Sun, 12 Oct 2025 08:50:33 +0000

Den hyllade skådespelerskan Diane Keaton, en av Hollywoods mest älskade och särpräglade profiler, har avlidit vid 79 års ålder. Dödsfallet bekräftas av en talesman för familjen, som ber om respekt för deras privata sorg. Diane Keaton föddes som Diane Hall den 5 januari 1946 i Los Angeles. Hon tog senare sin mors flicknamn, Keaton, som artistnamn och formade därmed den identitet som skulle bli synonym med en hel era av amerikansk film. Redan tidigt visade hon en unik karisma och en intuitiv känsla för både komik och allvar – en kombination som skulle göra henne till en av de mest respekterade skådespelerskorna i sin generation. Genombrottet kom i början av 1970-talet via samarbeten med Francis Ford Coppola och Woody Allen. Hon gjorde ett outplånligt intryck i Coppolas Gudfadern-trilogi där hon spelade Kay Adams, Michael Corleones plågade hustru. En roll som visade hennes förmåga att gestalta inre konflikt och moralisk ambivalens med subtil styrka. För sin insats som den excentriska men innerligt mänskliga Annie i 1977 års Annie Hall belönades Keaton med en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll. Rollen blev ett kulturellt fenomen och satte tonen för hennes fortsatta karriär – en balans mellan charm, sårbarhet och kompromisslös individualitet. Under mer än fem decennier fortsatte Diane Keaton att utvecklas som konstnär. Hon regisserade filmer, skrev böcker och utforskade fotografi och arkitektur med samma nyfikenhet som hon närmade sig skådespeleriet.

Diane Keaton has sadly passed away at the age of 79. pic.twitter.com/hR6PgDm0RV
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) October 11, 2025

Lekfull elegans

Diane Keaton var också känd för sin distinkta klädstil – ofta inspirerad av herrmode, med hattar, höga kragar och kostymer som blev hennes signum. Den lekfulla elegansen gjorde henne till en modeikon långt bortom filmens värld, en symbol för självständighet och personligt uttryck. Kollegor och vänner inom filmbranschen har uttryckt djup sorg över hennes bortgång. Bette Midler beskrev henne som "briljant, vacker och extraordinär" medan Goldie Hawn uttryckte sin saknad över att ha förlorat en nära vän och samarbetspartner.

Rest in Peace, Diane Keaton. In 1991, Harvard University’s Hasty Pudding Theatricals honored Clint and Diane Keaton as Man and Woman of the Year — a moment that quietly brought together two artists defined by integrity, independence, and endurance.
This rare photograph,… pic.twitter.com/J9EBRorNds — Clint Eastwood (@ClintEastwoodMP) October 11, 2025

Diane Keaton valde att aldrig gifta sig men adopterade två barn, Dexter och Duke, som hon ofta talade varmt om i intervjuer. I sina memoarer beskrev hon moderskapet som den största och mest meningsfulla rollen i livet. Enligt uppgifter från amerikanska medier hade hennes hälsa försämrats under de senaste månaderna, men den exakta dödsorsaken har ännu inte offentliggjorts. Diane Keaton lämnar efter sig ett konstnärligt arv präglat av humor, intelligens och mänsklig värme. Hennes närvaro på vita duken förändrade synen på kvinnliga roller i Hollywood – från biroller till huvudroller.

Hollywood-forskare: Silicon Valley bygger demonerna från Uppenbarelseboken med AI

Markus Andersson — Sun, 05 Oct 2025 14:40:19 +0000

I en intervju med Tucker Carlson hävdar Conrad Flynn, forskare med bakgrund i Hollywood, att inflytelserika filosofer och teknologer bakom AI-utvecklingen är djupt involverade i ockultism. Flynn beskriver kopplingar mellan moderna tech-ledare och satanistiska traditioner från 1900-talet, och menar att även ledande riskkapitalister ser paralleller mellan blockchain-teknologi och "odjurets märke" från Uppenbarelseboken i Bibeln. Tucker Carlson inledde intervjun med att förklara varför han valde att genomföra samtalet. Han berättade att för sex år sedan blev han chockad första gången någon under en intervju använde ordet "demonisk" för att beskriva samhällsfenomen. — Det är inte ett politiskt begrepp. Det beskriver inte ens mänsklig social interaktion. Det är ett andligt begrepp, förklarade Carlson. Han menade att mycket har förändrats sedan dess, och att han nu ofta hör människor tala om att det pågår ett "andligt krig" i samhället. Detta ledde honom till Conrad Flynn, vars forskning han beskrev som överraskande relevant.

En Hollywood-familjs insyn i ockultismen

Conrad Flynn växte upp i en Hollywood-familj – hans farfar var skådespelaren Robert Conrad, känd från serier som "Wild Wild West" och hans morfar, Harry Flynn, var publicist för klassiska TV-serier som "Bewitched" och "I Dream of Jeannie" – två serier med ockulta teman. — Som pojke lärde jag mig tidigt att saker och ting inte är som de presenteras. Att det finns en skillnad mellan People Magazine-versionen av verkligheten och sanningen, berättade Flynn. Detta ledde Flynn till ett forskningsprojekt om rock och ockultism. Han planerade en TV-serie om ämnet, med titeln "Running with the Devil", och samlade kunniga rockkritiker och experter. Men under researcharbetet upptäckte han något oväntat.

Kopplingen till Silicon Valley och AI

Flynn berättade att när han diskuterade sin TV-serie med bekanta i teknikbranschen, började de nämna "konstiga Aleister Crowley-kulter" i Silicon Valley. Aleister Crowley var en brittisk ockultist från tidigt 1900-tal, ofta kallad världens ondaste man. — Jag började undra varför jag hörde om samma saker när jag dels forskade om serien och samtidigt fick höra om vad som pågick i Silicon Valley. Han beskrev hur han upptäckte att moderna AI-ledare och Silicon Valley-figurer var intresserade av samma ockulta traditioner som extrema industrimusiker och gothartister från 1980-talet – figurer som Genesis P-Orridge, Brian Gysis och William S. Burroughs.

If AI seems a little spooky, that’s because it’s rooted in the occult. Conrad Flynn explains.
(0:00) Is the Elite Class Involved in Occult Activity? (8:51) What Really Is the Occult? (13:13) Is There a Link Between AI and Demons? (17:58) Are Drugs a Portal to the Demonic?… pic.twitter.com/W1ikONqHeK — Tucker Carlson (@TuckerCarlson) October 3, 2025

Nick Land – filosofen som "besatts av demoner"

En central figur i Flynns berättelse är Nick Land, en brittisk filosof som arbetade vid Warwick University på 1990-talet. Flynn beskrev hur hans vän, kulturkritikern Simon Reynolds, intervjuade Land 1998. — I artikeln talade Simon om hur Nick Land enligt legenden var besatt av tre eller fyra entiteter samtidigt. Han pratade om demoner. De ritade pentagram och hyrde Aleister Crowleys hus. Land är enligt Flynn mycket inflytelserik inom AI-kretsar, trots att han inte är allmänt känd. Flynn beskrev Lands filosofi: — Hans position är att vi bygger denna AI som så småningom inte bara blir superintelligent, utan blir allvetande, blir allsmäktig, och blir denna övermänskliga gudaliknande sak som transcenderar mänskligheten och slutligen förstör den. Ännu mer anmärkningsvärt, enligt Flynn, är Lands påstående att AI slutligen blir "demonerna från Uppenbarelseboken". Flynn påpekade att även Elon Musk har sagt att "med AI kallar vi fram demonerna", något Musk uttryckt upprepade gånger de senaste tio åren.

Droger, visioner och "machine elves"

Intervjun tog en märklig vändning när Flynn beskrev hur olika personer som använt psykedeliska droger, särskilt ketamin, rapporterat liknande visioner. — Det som är intressant är att människor tar dessa droger, och de är mycket kraftfulla och de arbetar inom teknikindustrin, och de får samma idéer, samma rädslor. De tror att de i vissa fall talar med samma entiteter, sa Flynn. Han nämnde vetenskapsmannen John C. Lilly från 1970-talet, som i isolationstankar med ketamin fick visioner om maskiner som tar över – "solid state entities" som han kallade dem, varpå Tucker Carlson ifrågasatte detta: — Det är lite konstigt att olika människor från olika platser, olika länder, olika livserfarenheter skulle ta en drog och ha samma sorts... Det kan inte vara organiskt. — Det är mycket konstigt, instämde Flynn, och tillade att oavsett individuella övertygelser är fenomenet i sig biologiskt intressant.

Teosofism och Satanism

Flynn förklarade hur Nick Land kallar sig själv "teosof". Teosofin grundades av Madame Blavatsky 1875 och Flynn beskrev den som "proto-hippie"-filosofi som blandade västerländsk esoterism med österländsk religion. Enligt forskaren är Lands tolkning av teosofin att "ormen är frälsaren, att Satan och Jesus är samma person". Detta kopplas till gnostiska kulter från 200-talet. Flynn beskrev den gnostiska tolkningen av syndafallet: — De tror att Adam och Eva var slavar i trädgården, att de satt fast där. Att ormen, när han närmar sig dem, i princip ger dem "red pill"-talet från Matrix. Du är en slav här. Du kan ta denna frukt, detta röda piller, och du kommer att vara fri och vara som en gud.

AI som "Odjurets märke"

En av de mest kontroversiella delarna av intervjun handlade om blockchain-teknologi och dess potentiella koppling till "odjurets märke" från Uppenbarelseboken. Flynn berättade att han för tre år sedan skämtade med riskkapitalister om att blockchain-teknologi lät mer som odjurets märke än COVID-vaccinet. Deras reaktion förvånade honom: — De gick och läste Uppenbarelseboken 13 och sa: "Hm, det låter som vad det är." Det var inte "Tucker, det låter galet" eller "Jag är inte religiös" eller "det vi arbetar med är konstigt, men Bibeln är en gammal bok". Reaktionen var: "Ja, det låter exakt som vad blockchain-teknologin är." Flynn nämnde även Mark Andreessen, en av Silicon Valleys mest framstående riskkapitalister, som på Joe Rogans podcast sagt att förståelse för änglar och demoner kommer att vara nödvändig för att förstå AI.

Antikrist och den digitala framtiden

Flynn utvecklade ett komplext resonemang om hur AI potentiellt kunde relatera till Antikrist-profetior. Han beskrev hur Antikrist enligt bibeln ska kunna "förstå mörka meningar" – en förmåga som påminner om hur AI kan besvara komplexa frågor. — Om du tittar på hur många av dessa maskiner fungerar – du frågar den en fråga som ett orakel, vilket den på många sätt är. Vi bygger moderna orakel och moderna avgudar. Han varnade för att AI-utvecklingen kan leda till en framtid där människor måste registreras på blockchain för att kunna handla: — Mark Andreessen har sagt att alla kommer att behöva ha en online-verifiering för detta. Alla får ett nummer. Uppenbarelseboken. Tucker Carlson frågade Flynn vad han skulle göra om detta blev verklighet: — Om du fick veta i morgon att inget mer Amazon för dig om du inte registrerar dig på blockchain. Vad är din reaktion? — Jag går tillbaka till att leva som folk gjorde i de gamla dagarna 1996. Du läser bara en bok, antar jag, svarade Flynn.

Kritik och motstånd

Tucker Carlson uttryckte under intervjun stark skepticism mot de ockulta influenser Flynn beskrev: — Jag kan inte nog betona hur diskvalificerande jag tycker detta är. Jag menar, jag tycker synd om alla som leker med sådant. Men någon som säger 'jag får mycket inspiration från en kille som kontrolleras av Satan' – den personen har diskvalificerat sig själv. Flynn förklarade att en av de mest överraskande upptäckterna i hans forskning kom från Kenneth Grant, Aleister Crowleys tidigare sekreterare och en inflytelserik gestalt inom den ockulta världen. Grant var en mäktig ockultist som hade stort inflytande på gothmusiker och industrimusiker. Vad som fångade Flynns uppmärksamhet var att Grant själv – trots sin djupa involvering i ockultism – erkände rock and rolls destruktiva natur. Flynn citerade Grant: — Naturligtvis är rock and roll demoniskt. Titta på hur dessa killars liv slutar. Naturligtvis är detta förfärligt för dig. Flynn betonade betydelsen av detta: — Detta kom inte från en pastor, detta kom från Aleister Crowleys sekreterare.

Hopp och motstånd

På frågan om vilka krafter som står emot denna utveckling, svarade Flynn: — Jag tror att Gud är suverän, och det är något att komma ihåg i allt detta. Gud använder alla saker för sina syften. Även Antikrist och även brutalt onda saker – Gud tillåter inte bara att dessa saker händer, utan de är också tester av tro. Flynn nämnde också att det finns kristna inom teknikindustrin som arbetar för att skapa "katakombliknande" lösningar – sätt att kringgå systemen, liknande hur tidiga kristna skapade underjordiska katakomber under det Romerska riket. Han avslutade med att berätta om en vän som arbetar som ingenjör på ett stort teknikföretag: — Han sa: "En del av det som kommer igenom kan inte förklaras genom normal matematik eller materiella saker. En del av det som kommer igenom från AI". Intervjun har väckt stor uppmärksamhet i konservativa kretsar och bland dem som är skeptiska till AI-utvecklingen. Flynn planerar att lansera en substack (liknande en bloggportal reds. anm.) kallad "The Flynn Effect" där han fortsätter sin forskning om hemliga historier från Hollywood, politik och teknikindustrin.

Robert Redford är död

Jan Sundstedt — Wed, 17 Sep 2025 08:09:26 +0000

Robert Redford, en av Hollywoods mest älskade skådespelare, regissörer och grundare av Sundancefestivalen, har avlidit vid 89 års ålder. Han somnade in den 16 september hemma i Sundance, Utah — omgiven av nära och kära — och lämnar efter sig ett konstnärskap, en institution och ett arv inom oberoende film som förändrade filmvärlden för alltid. Charles Robert Redford Jr. föddes den 18 augusti 1936 i Santa Monica, Kalifornien. Hans första steg in i skådespelarkarriären gick via tv-roller och teater, och han slog igenom på bred front med roller i filmer som Butch Cassidy och Sundance Kid (1969), Blåsningen (1973) och Alla presidentens män (1976). Han var inte bara en ledande filmskådespelare under 60- och 70-talen. Redford övergick också till att regissera och producera och vann 1980 en Oscar för bästa regi för dramat Ordinary People. Men kanske hans största bestående arv är Sundance Institute och Sundance Film Festival, som han grundade för att lyfta fram oberoende filmskapare och konstnärliga röster utanför de stora studiobudgetarna. Festivalen blev under decennier en central plattform för kreativa filmskapare världen över.

Reaktioner och hyllningar

Redfords bortgång bekräftades av hans presstalesman Cindi Berger. Han avled i sömnen i sitt hem omgiven av dem han älskade. Reaktionerna från filmvärlden och hans nära samarbetspartners och vänner är föga förvånande omfattande.

No one can ever replace Robert Redford. Redford was part of a dying breed of men who carried themselves with self-respect, dignity, and honor. It feels like that sort of man is gone. I knew this day would come, but it doesn’t make this loss any easier. What an inspiration. pic.twitter.com/S6hwSqChhC
— Cinema Tweets (@CinemaTweets1) September 16, 2025

My first studio movie was The Way We Were. Like everyone else I was dazzled by Bob and Barbara. They were both terrific to me and I learned a lot from them both. Bob used to hide in my trailer so they’d stop pulling at him every five minutes. We would sit and talk about the… pic.twitter.com/M8NwXEzxMa
— James Woods (@RealJamesWoods) September 16, 2025

There are certain people you know that you’re going to click with. After working with Robert Redford on Brubaker in 1980, we instantly became friends. Working with him again in An Unfinished Life was a dream come true.
Rest peacefully, my friend. pic.twitter.com/gYEgi8YiFt — Morgan Freeman (@morgan_freeman) September 16, 2025

Formade filmindustrin

Robert Redfords betydelse märks inte bara i hans klassiska rolltolkningar, utan också i hur han formade filmindustrin. Han valde ofta projekt med moralisk tyngd, integritet och samhällsanalys. Samtidigt deltog han ibland i produktioner med tydligare underhållningskaraktär, exempelvis Spy Game (2001) och Tre dagar för Condor (1975), även om dessa filmer innehöll djup och tankegods. Utanför filmens värld engagerade han sig i miljöfrågor, konst och politik och blev därigenom en symbol för både konstnärligt ansvar och medmänsklighet. Med Robert Redfords bortgång förlorar filmvärlden en ikonisk röst, och världen ett hjärta som älskade både äventyret och det tysta — det stora dramat och det lilla, det visuella och det mänskliga. Hans filmer kommer fortsätta att underhålla, provocera och inspirera, och hans festivaler och idéer kommer att ge utrymme för nya röster långt efter att hans namn tystnat från vita duken.

Clint Eastwood 95 år – en levande filmlegend

Jan Sundstedt — Thu, 31 Jul 2025 15:05:23 +0000

Clint Eastwood må ha fyllt 95 år för ett par månader sedan – men myten, blicken och filmarvet är ständigt unga. En stillsam titan i en skrikig samtid. Clint Eastwood fyllde den 31 maj i år 95 år. En ålder som för de flesta innebär långa promenader, pensionärsrabatt och eftermiddagsslummer – men för Clint har det snarare blivit ännu ett kapitel i en redan sällsynt livsresa. Från starten i 1950-talets tv-westernserier till rollen som ikonisk revolverman i Sergio Leones Dollartrilogi, från cynisk antihjälte i Dirty Harry (1971) till hyllad regissör av Oscarsvinnare som Unforgiven (1992) och Million Dollar Baby (2004) – Clint Eastwoods karriär är så nära amerikansk filmhistoria man kan komma i ett enda liv. [caption id="attachment_110063" align="alignnone" width="640"] Clint Eastwood som Mitchell Gant i 1982 års action-spion-thriller "Firefox". Foto: faksimil[/caption]

Lågmäld och magnetisk

Han har varit actionhjälte och dramaregissör, symbol för tyst styrka och kreativ envishet. I en bransch där många skådespelare tvingas in i fack, har Clint alltid lyckats vara både publikfavorit och auteur. Det är få som både har suttit på hästryggen i ökenstoft och samtidigt lett en regiproduktion med stram precision bakom kameran – gärna med ett jazzstycke av Monk eller Brubeck i lurarna. Hans närvaro, oavsett om han mumlar genom tänderna i Gran Torino (2008), stulit ryska stridsplan i Firefox (1982) eller gestaltar emotionell sårbarhet i The Bridges of Madison County (1995), har alltid burit ett slags gravitationsfält: lågmält men magnetiskt. Clint Eastwood har aldrig behövt skrika för att synas – han har alltid litat på att publiken lyssnar. [caption id="attachment_210459" align="alignnone" width="640"] Clint Eastwood tillsammans med Donald Sutherland (t. v.) och Telly Savalas (t. h.) i "Kellys Hjältar" (1970). Foto: Jan Sundstedt kollektion[/caption] Medan andra i branschen pensionerar sig långt tidigare, ångade han på som regissör upp i 90-årsåldern. Juror No. 2, som hade premiär i slutet av 2024, ser förvisso ut att bli hans sista film – men ingen vet säkert. Clint själv ger inga besked. Kanske är tystnaden i sig ett slags avskedsreplik. För alla som växt upp med hans filmer – oavsett om det var spaghettiwestern, hårdkokta 70-talsthrillers eller moderna moraliska dramer – är det något märkligt trösterikt i att han fortfarande är med oss. Levande, närvarande, värdig. 95 år. Ett liv av film, envishet och kompromisslöshet. Vi lyfter på hatten – och hoppas han fortsätter att blicka mot horisonten, med samma lugna, genomträngande blick som alltid.

Trump vill ha 100-procentig tull på utländska filmer

Jan Sundstedt — Thu, 08 May 2025 13:37:03 +0000

Donald Trump har meddelat att han startat en process för att införa 100-procentig tull på alla filmer producerade utanför USA som sedan importeras till landet. Kritiker varnar för konsekvenserna och menar att tullar förvärrar situationen för amerikansk filmindustri. Beslutet, som presenterades den 4 maj, syftar enligt Trump till att skydda den amerikanska filmindustrin som han menar är på väg att "dö en mycket snabb död", rapporterar branschorganet Variety, . – Detta är en samordnad insats av andra nationer och därför ett hot mot den nationella säkerheten. Det är, förutom allt annat, meddelanden och propaganda, skriver Trump på sin plattform Truth Social. Trump uppgav att han har gett handelsdepartementet och USA:s handelsrepresentant i uppdrag att snabbt påbörja processen för att införa tullarna. Exakta detaljer om hur tullarna ska genomföras, exempelvis om de även ska omfatta streamingtjänster eller hur tullens storlek ska beräknas, har ännu inte offentliggjorts. Handelsminister Howard Lutnick har bekräftat att myndigheterna arbetar med frågan.

Donald Trump claims he is placing a 100% tariff on all films produced outside of America that are brought into the country.
“Any and all movies coming into our country that are produced in Foreign Lands. WE WANT MOVIES MADE IN AMERICA, AGAIN!” pic.twitter.com/EsQ9Pe5T2T — DiscussingFilm (@DiscussingFilm) May 4, 2025

"Korkat"

Många amerikanska produktioner sker idag i flera länder som erbjuder ekonomiska incitament för filmproduktion, däribland Kanada, Storbritannien och Australien, och branschrepresentanter oroar sig nu för hur tullarna skulle påverka redan pågående projekt och samarbeten. Ordföranden för Film- och tv-producenterna i Sverige, Eva Hamilton, kallar förslaget "otroligt korkat" och varnade för att det kan isolera USA kulturellt och ekonomiskt. – Det låter bara otroligt korkat och jag har svårt att se att det kan bli genomfört. Att Hollywood inte hängt med har han rätt i, men att stoppa all utländsk kunskap låter som att skjuta sig i foten, säger Eva Hamilton i en intervju med Schibstedkanalen TV4. Trump har tidigare pekat ut Hollywood som en "mycket problematisk plats", och tillsatte i början av 2025 skådespelarna Jon Voight, Mel Gibson och Sylvester Stallone som ambassadörer för att främja amerikansk filmproduktion. Den amerikanska filmindustrin har redan påverkats av Trumps handelskrig och bland andra Kina har minskat sin kvot för amerikanska filmer som tillåts visas som ett svar på de nya amerikanska tullarna mot landet.

Filmvärlden sörjer Gene Hackman

Jan Sundstedt — Thu, 27 Feb 2025 14:20:14 +0000

Karaktärsskådespelaren och filmlegenden Gene Hackman har avlidit vid 95 års ålder. Med en karriär som spänner över fem decennier lämnar Hackman en filmografisk mästerkatalog efter sig – från brutna antihjältar till karismatiska skurkar. Hackmans närvaro på vita duken bidrog bland annat till att förändra hur vi som biobesökare ser på komplexa manliga roller. Den legendariske skådespelaren Gene Hackman och hustrun Betsy Arakawa (ett faktum som gör dödsorsaken i dagsläget något oklar), hittades igår onsdag avlidna i sitt hem i Santa Fe, New Mexico. Redan på 1960-talet etablerade sig Gene Hackman som en kraftfull motpol till Hollywoods glamourösa stjärnor. Hans genombrott som den nervöse brottslingen Buck Barrow i Arthur Penns gangsterklassiker Bonnie och Clyde (1967) visade en ny typ av realism – en man som inte bara spelade rädsla, utan andades den. När han 1972 tog hem en Oscar för rollen som den besatte narkotikapolisen Jimmy "Popeye" Doyle i William Friedkins kriminaldrama French Connection, cementerade han sin plats som en av generationens mest mångsidiga skådespelare. – Han krossade förväntningarna. Varje scen blev ett mästerverk i närvaro, uttryckte Friedkin i en intervju från 2005. I Clint Eastwood-regisserade De skoningslösa (The Unforgiven, 1992) spelade Hackman en sadistisk sheriff, en roll som gav honom hans andra Oscar. Hackman har ofta berömt Clint Eastwood för att ha gett honom rollen.

Gene Hackman has passed away at the age of 95. Gene was one of the greatest actors of his, or anyone's generation. He was a powerhouse, as adept at comedy as he was drama. Today is a very sad day, we've lost a legend. Gene was a giant of cinema. R.I.P Gene Hackman pic.twitter.com/iL19ky4not
— The Sting (@TheStingisBack) February 27, 2025

Lex Luthor

Gene Hackmans tolkning av Lex Luthor, i Richard Donners banbrytande Superman The Movie (1978), och uppföljaren Superman II (1981), är en av filmhistoriens mest minnesvärda skurkroller. Med en perfekt balans mellan charm, excentricitet och manipulativ ondska skapade Hackman en Luthor som var lika underhållande som hotfull. Hans version av den ikoniska ärkefienden till Stålmannen var den av ett skamlöst egoistiskt kriminellt geni, driven av makt och girighet snarare än fysiskt våld, som såg sig själv som världens sanna geni. Trots att han vägrade raka huvudet för rollen (och istället bar peruk i flera scener) blev Gene Hackmans Lex Luthor en oförglömlig del av Superman-mytologin, en karismatisk antagonist som bevisade att hjärna ofta övertrumfar muskler.

Awh Gene Hackman and his wife have been found dead , what a fabulous actor , we all know him best as lex Luther from superman , rip pic.twitter.com/21HAXrhZbh
— e grey ❤ (@em_lou_G) February 27, 2025

Marinkåren gav Hackman disciplin

Innan Hackman blev skådespelare, tjänstgjorde han i marinkåren i tre år, en erfarenhet som gav honom en disciplin som han senare applicerade på sin skådespelarkarriär

Hackman visade tidigt prov på en enastående mångsidighet genom sin förmåga att porträttera allt från hårdkokta poliser till komiska roller och skurkar. Hans kraftfulla närvaro på vita duken gjorde honom till en av Hollywoods mest respekterade skådespelare.

2004 drog sig Hackman tillbaka från skådespeleriet efter en roll i Welcome to Mooseport och ägnade sig därefter åt att skriva romaner.

Gene Hackmans bortgång markerar slutet på en era i amerikansk film, men hans arv lever vidare genom hans imponerande filmografi och otaliga andra skådespelare som han inspirerat.

Regissören William Friedkin har avlidit

Jan Sundstedt — Wed, 09 Aug 2023 09:45:22 +0000

William Friedkin, den hyllade regissören bakom några av 1970-talets mest ikoniska filmer som Exorcisten och The French connection - lagens våldsamma män, avled på måndagen i Los Angeles vid en ålder av 87 år. Friedkins bortgång bekräftades av hans fru till branschtidningen The Hollywood Reporter. Hans död inträffade bara några veckor före premiären av hans senaste film - hans första på över 12 år - The Caine Mutiny Court-Martial, vid den kommande filmfestivalen i Venedig. På sociala medier är det många som framfört sina kondoleanser över vad man anser vara en av de största.

A master of cinema is gone. His legacy will last for eternity. Thank you Mr. Friedkin. 🙏#RIPWilliamFriedkin https://t.co/q30J19fzvk
— Mark Hamill (@MarkHamill) August 7, 2023

En av de stora

Friedkin anses av många vara en av de främsta influerarna under en särskilt fruktbar period av amerikanskt filmskapande på 1970-talet, en period som inkluderade storheter som Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielberg, George Lucas, Brian DePalma och Stanley Kubrick - för att nämna några legendarer. Han slog igenom med 1971 års crime-neo-noir-klassiker The French Connection - en genre-definierande film om två New York-poliser och deras kamp för att komma åt en fransk drogkartell. Filmen vann fem Oscar varav en till William Friedkin för Bästa regi, samt prestigefyllda Bästa film. Friedkin följde upp med ännu en jättesuccé - skräckklassikern Exorcisten från 1973 som erhöll enorm uppmärksamhet och blev den första skräckfilm som någonsin nominerats till en Oscar för bästa film. Skräckeposet spelade in över 425 miljoner dollar med en budget på 12 miljoner dollar och anses vara en av de första i raden av så kallade "blockbusters". Många år efter premiären berättade Friedkin att han fått "sparken ungefär fem gånger" från den ökänt stökiga inspelningsplatsen - men när filmen väl var klar blev den snabbt erkänd som en klassiker.

"Hollywoods förfall"

William Friedkins karriär avtog under den senare delen av hans liv, även om han 1985 gjorde en remarkabel comeback i och med To Live and Die in L.A. som var en återgång till crime-noir-genren. I en intervju år 2015 beklagade han sig över Hollywoods förfall där artistisk frihet fått ge vika till förmån för superhjältefilmer med stora budgetar samt meningslösa uppföljare och nyinspelningar. – Hela idén med konstarten film, filmer som tar ut svängarna inklusive experimentella filmer, som får en publik på biografer, har praktiskt taget försvunnit från USA och många andra länder. När jag växte upp var det en stapelvara inom genren film. Friedkin efterlämnar fru och två söner.

Ice Cube står på sig om vaccinvägran

Markus Andersson — Wed, 19 Jul 2023 13:31:24 +0000

Rapparen och skådespelaren Ice Cube anser fortfarande att han tog rätt beslut som vägrade låta sig vaccineras med de experimentella covid-vaccinen - trots att det innebar att han gick miste om nio miljoner dollar. – För mig var det ett experimentellt läkemedel och de hade ingen tid att verkligen se de långsiktiga effekterna, förklarar han. I november förra året kunde Nya Dagbladet uppmärksamma hur Ice Cube förlorade en filmroll och gick miste om nio miljoner dollar eftersom han inte ville vaccinera sig med de experimentella covid-vaccinen - något som då var obligatoriskt i Hollywood. – Jag tackade nej till en film för att jag inte ville ta den där jävla sprutan. Jag tackade nej till 9 miljoner dollar, berättade han då. Ice Cube, eller O'Shea Jackson Sr, som han egentligen heter, anser fortfarande att han tog rätt beslut när han vägrade sprutan. I en intervju med tv-profilen Piers Morgan förklarar han varför: – Ingen ånger alls. Alla kan ha nytta av nio miljoner dollar oavsett hur rika de tror de är. Jag kunde haft nytta av dem och min familj med, men jag kände att hälsan är värd mer än alla pengar i världen. Om du hade alla pengar i världen men inte var frisk så skulle du ju använda dessa pengar till att försöka bli frisk.

"My family could have used that money... but your health is worth more than all the money in the world."
Ice Cube tells Piers Morgan why he turned down a $9m movie deal so he didn't have to take the Covid vaccine.@icecube | @piersmorgan | @TalkTV | #PMU pic.twitter.com/g2dZ88HEE5 — Piers Morgan Uncensored (@PiersUncensored) July 17, 2023

– För mig var det ett experimentellt läkemedel och de hade ingen tid att verkligen se de långsiktiga effekterna, fortsätter han och påpekar att han tidigare vaccinerat sig men att covid-vaccinen skiljer sig från ”vanliga” vaccin som studerats under längre tid. Rapparen förklarar också att läkemedelsjättarna tjänade stora pengar på vaccinen, samtidigt som företag och näringsverksamheter tvingades stänga ner, och menar att det var vinstintressen som låg bakom massvaccinationskampanjerna och den hårda coronapolitiken. – Det är som krigsapparaten. Om du tillverkar både kulorna och bandagen så kommer du alltid att vilja kriga, eftersom det är lönsamt.

Richard Dreyfuss: Hollywoods inkludering får mig att kräkas

Jan Sundstedt — Thu, 11 May 2023 12:15:56 +0000

Hollywoods nya standarder för så kallad "mångfaldsinkludering" är "ogenomtänkta" och "nedlåtande", deklarerade den Oscars-belönade skådespelaren Richard Dreyfuss häromdagen i samband med en tv-intervju. Dreyfuss uttryckte i talande ordalag att de nya kriterierna får honom "att kräkas". Under en intervju i amerikanska talkshow-programmet Firing Line, diskuterade Dreyfuss, för allmänheten kanske främst känd för sin roll som Matt Hooper i JAWS (Hajen), bland övrigt vad han kallade USA:s "samhällskunskapskris". I intervjun tar han tydlig ställning mot Akademins senaste regler för "mångfaldsinkludering". Ett regelverk som kommer att kräva att filmer ska uppfylla vissa kriterier i de olika kategorierna, som till exempel bästa film. Planen är att det nya regelverket ska träda i kraft från och med den 96:e Oscarsgalan nästa år. På frågan om vad han anser om de nya normerna uttryckte Oscarsvinnaren, som poängterade att han "verkligen älskar att vara amerikan", sin förfäran. – De får mig att spy! utbrast han.

"I think we're in the endgame right now."
Actor @RichardDreyfuss discusses restoring civics education and his fears for the nation's future. Plus, he reacts to Hollywood's new inclusion standards: "They make me vomit." TONIGHT 8:30 pm ET@PBS listings: https://t.co/yjV9uYyL5J pic.twitter.com/njuxohjD5d — Firing Line with Margaret Hoover (@FiringLineShow) May 5, 2023

Dreyfuss utvecklade därefter sitt resonemang med att "konst inte bör styras av det senaste moraliska modet". Han påpekade också att man inte kan lagstifta om huruvida någon riskerar att uppfatta sig själv eller andra som förolämpad eller "kränkt". – Vad är det vi riskerar? Riskerar vi verkligen att såra människors känslor? Det kan man inte lagstifta om. Man måste låta livet vara (just) livet. – Man säger (härmed) att vi är så bräckliga och sköra att vi inte klarar av att få våra känslor kränkta. Tydligen måste vi förebygga att våra egna samt våra barns känslor riskerar att bli kränkta. Konsekvensen blir att vi inte vet hur vi ska stå upp och slå mobbaren i ansiktet.